Inicio Blog

EXCLUSIVO: Pearl Jam confirma la vinculación del objetivo

0

De hecho, Pearl Jam estaba grabando un comercial de Target bajo la dirección de Cameron Crowe la semana pasada en el teatro Showbox de Seattle, según pudo confirmar Billboard. Pero hay más en la historia que una relación minorista exclusiva.

Si bien se ha sabido que Pearl Jam ya no tiene contrato después de 18 años de grabación para sellos afiliados a Sony, solo ha habido especulaciones sobre quién lanzaría su próximo álbum y cómo. Kelly Curtis, quien ha manejado Pearl Jam desde el primer día, realizó una amplia entrevista con Nosotros el domingo por la noche, confirmando que el próximo lanzamiento de la banda, que se rumorea que se llamará Backspacer y actualmente programado para un lanzamiento a principios de otoño, vendría sin un sello estadounidense. sino un consorcio de socios, incluido Target como el socio minorista de la gran caja.

Relacionado

Cameron Crowe firma con la UTA

Explorar

Explorar

Eddie Vedder

Vea los últimos videos, gráficos y noticias

Vea los últimos videos, gráficos y noticias

Tendremos muchos socios, dijo Curtis, quien confirmó que los acuerdos también estaban cerrados o en proceso con un minorista en línea, un socio móvil, una compañía de juegos y con una red o posiblemente redes de tiendas minoristas independientes. Target terminó permitiéndonos tener otros socios. Seremos capaces de ocuparnos de todos los niveles de los fanáticos de Pearl Jam. Nos gustaría poder contar la historia completa ahora mismo, pero todos los tratos no están cerrados. Target fue lo suficientemente genial como para darse cuenta de que las pequeñas tiendas de discos independientes no son su competencia. Curtis también se apresuró a señalar que el álbum estaría a la venta a través del club de fans de Pearl Jams, Ten Club.

La noticia de la grabación del comercial de Target apareció por primera vez la semana pasada en antiquiet.com, que también alberga una grabación pirata de la grabación de Target de una canción que Curtis confirmó que se llamaba The Fixer. Si bien aún no se ha elegido definitivamente un primer sencillo del nuevo álbum, la canción está en la carrera. Es probable que se lance un primer sencillo oficial en julio.

Curtis dijo que el comercial de Target fue solo una de las razones de la sesión de Showbox; con el cantante Eddie Vedder de gira apoyando su trabajo en solitario durante el próximo mes, teníamos una ventana estrecha para obtener algunas imágenes, dice Curtis. Grabamos tres o cuatro canciones esa noche. Curtis dijo que algunas de las imágenes pueden usarse para un proyecto en el que Cameron Crowe está trabajando en relación con el 20 aniversario de la banda.

Pearl Jam tocará al menos una canción nueva esta noche en el debut de The Tonight Show con Conan OBrien. Eso fue reservado hace meses, dijo Curtis. Ni siquiera sabíamos si el álbum estaría terminado cuando lo reservamos. No es como si estuviéramos lanzando un sencillo después del show o algo así. Y mientras los blogs están llenos de especulaciones de que la banda tocará The Fixer, Curtis dijo que la banda todavía estaba dando vueltas a dos o tres canciones, todas ellas nuevas para tocar.

Curtis también confirmó que la banda haría una gira para promocionar este último álbum y que, a nivel internacional, el álbum se lanzaría a través de Universal Music Group.

Tomo decisiones sobre el negocio de las bandas que son consistentes con su filosofía general, dijo Curtis, que es vender música de una manera que sea accesible y asequible para sus fanáticos, en cada plataforma de distribución a la que sus fanáticos accedan a la música, y de una manera que tome cuidado de los pequeños.

Todo el mundo está haciendo suposiciones porque Target es una gran corporación, dijo Curtis. Es importante recordar que acabamos de terminar esta relación de 18 años con Sony y estoy bastante seguro de que son una corporación más grande que Target. Tenemos la libertad de elegir a nuestros socios y más control que nunca antes. Estábamos emocionados de elegir con quién estábamos en el negocio.

Curtis dice que era importante para él y para la banda redefinir la noción de una sociedad minorista exclusiva. Agradezco el esfuerzo de bandas como AC/DC y Radiohead, dice el mánager, en alusión a dos de las bandas que han autoeditado discos recientemente. Pero quería que nuestro plan fuera multidimensional para abordar las formas antiguas y modernas en las que los fanáticos acceden a la música. Permitirá que todos nuestros fans tengan el mismo acceso.

Este es un experimento en curso, dijo Curtis. Cada vez que hacemos algo es nuevo para nosotros, y no estamos tratando de abordar todo el mundo a la vez. Todo lo que hemos estado buscando desde siempre es independencia y control sobre nuestras propias cosas. La forma de publicar discos está cambiando cada día. Esta es la mejor manera en que podríamos hacerlo nosotros mismos en Estados Unidos. Correcto o incorrecto, lo resolveremos y lo mejoraremos la próxima vez.

Video:

Exclusivo: el gerente de Frank Ocean Christian Clancy habla Target, Fallon, el impacto de esa publicación de Tumblr, más

0

En el momento de esta entrevista, Christian Clancy se dirigía a Best Buy.

El cofundador de 4 Strikes Management y gerente de Frank Ocean venía de un período lleno de acontecimientos de siete días, durante los cuales Ocean reveló a través de Twitter que su muy esperado debut en Def Jam, Channel Orange, se lanzaría en iTunes una semana antes a la medianoche del 10 de julio para consternación de Target, que optó por no publicar el álbum debido a la exclusiva no anunciada. Entonces, tal vez no sea una sorpresa que cuando Nosotros llegó a Clancy mientras conducía en Los Ángeles el lunes por la tarde, se detuvo en el camino para comprar una copia de Channel Orange en el Best Buy más cercano.

Aunque Clancy inicialmente no quería comentar más sobre las decisiones de Targets, siente pasión por el esfuerzo extra que Ocean y el equipo de Def Jam han hecho para hacer de la copia física una experiencia única.

Relacionado

El documental de Lil Baby 'Untrapped' se transmitirá exclusivamente en Prime Video de Amazon

Explorar

Explorar

pequeño Wayne

Vea los últimos videos, gráficos y noticias

Vea los últimos videos, gráficos y noticias

Yo diría que esto es realmente perfecto sin promoción, tienes una semana de este increíble boca a boca y luego obtienes un paquete de lujo con sh adicional para la venta al por menor. Hay arte increíble y no está en un joyero. No sé qué más discutir al respecto. Simplemente no estoy de acuerdo [con la decisión de Targets, pero] no es asunto mío.

Target Not Carrying Frank Oceans Channel Orange en respuesta a iTunes Exclusive, Not Oceans Sexuality

Habiendo llamado la atención por primera vez por su aparición en álbumes de Odd Future y Tyler, The Creator (ambos de los cuales Clancy administra en 4 Strikes junto con su esposa Kelly), Ocean ahora está en camino de duplicar y potencialmente triplicar las ventas de esos actos en las primeras semanas respectivas ( Odd Futures The OF Tape Vol. 2 vendió 40,000 en su primera semana esta primavera, y Tyler, The Creators Goblin se inclinó con 45,000 en la primavera de 2011.) Billboard.biz se encontró con Clancy entre paradas en la gira Oceans US, que llega a San Francisco , Los Ángeles y Dallas esta semana antes de las paradas en Nueva York la próxima semana y un set de alto perfil (y un espectáculo posterior) en Lollapalooza el próximo mes. A continuación, se muestran extractos de la conversación; consulte Nosotros de la próxima semana, que se publicará el viernes, para obtener más información sobre la entrevista.

Billboard.biz: Como Ocean y otros confirmaron la semana pasada, el plan siempre fue lanzar el álbum una semana antes como exclusivo de iTunes. ¿Aproximadamente cuándo cerraron ese trato?
Christian Clancy: Siempre ha sido un blanco móvil. Estaba realmente inspirado por lo que hicieron Kanye y Jay [al lanzar su Watch the Throne una semana antes], y creo que en esta época es divertido. No es que ser llamado genio o inteligente sea algo malo, pero sabes que una empresa está en problemas cuando se hace referencia al sentido común como inteligente. La verdad es que a estas alturas con las filtraciones y todo lo que eso conlleva me parece que con un artista así tiene todo el sentido del mundo. Ha sido su plan desde el salto. La forma en que se navegaba siempre era un objetivo en movimiento, y había mucho para maniobrar y cosas así. Tenemos una muy buena relación con Def Jam, y realmente han seguido su ejemplo. Frank tiene una intuición increíble. Soy un tipo de intuición. Cuando tienes un artista que tiene una intuición tan buena como él, lo sigues.

¿Por qué Fallon fue el lugar ideal para la primera presentación televisiva de Frank y, esencialmente, para dar la noticia del lanzamiento de iTunes?
Creo que Fallon ha sido bueno con nosotros, parecía el lugar adecuado para hacerlo. No era mucho más profundo que eso. Simplemente funcionó. No es mucho más profundo que eso, simplemente era importante que la gente viera lo que hace. Es un artista que conecta emocionalmente, y la mejor forma es cantar en vivo y eso era importante. Todo funcionó y se agotó perfectamente. No es por menospreciar lo que pasó, pero es gracioso cuando la gente piensa más allá de eso, realmente es sentido común.

No podemos hablar de las últimas dos semanas sin mencionar la publicación de Tumblr del 4 de julio y el impacto que tuvo. ¿Tuviste alguna discusión con Frank sobre eso antes de que lo publicara?
Mi comentario sobre cualquier cosa relacionada con eso es que todo fue 100% franco y que la publicación en sí misma es mejor que cualquier cosa que alguien pueda decir. Y todo se remonta al álbum.

Esa es una decisión increíblemente personal. Es algo con lo que no puedo relacionarme y solo puedo ofrecer apoyo y seguir su ejemplo. Eso es todo lo que puedo decir al respecto. Si alguien tiene preguntas, solo debe leer la publicación de Tumblr y escuchar el álbum. ¿Qué más podría alguien decir?

Estoy de acuerdo en que la publicación y el álbum hablan por sí mismos, pero ciertamente no estaríamos viendo cifras de ventas como estas si la publicación no hubiera sucedido.
Negar su impacto no sería muy inteligente, pero podría haber ido de muchas maneras. El coraje de hacer eso sabiendo que podría haberse ido de otra manera con la misma facilidad es increíble. Pero no me gusta involucrarme demasiado en ese lado de su vida personal.

Tuiteaste, y luego eliminaste, tu frustración por la decisión de Targets de no publicar el álbum después de la exclusiva de iTunes. En ausencia de Target, ¿algún otro socio minorista ha dado un paso al frente en la última semana?
No puedo insertarme en el negocio de Targets. Es una decisión comercial con la que estoy totalmente en desacuerdo, pero no estoy en su negocio. Están en un negocio de televisión y microondas. Es su derecho tomar decisiones comerciales y no soy parte de esas conversaciones. Solo creo que, nuevamente, el sentido común diría que esta podría ser una forma inteligente de hacer las cosas para las personas que tienen un excelente boca a boca y una marca que han construido. No subestimemos el hecho de que este es un tipo que ha hecho todo esto con un iPhone y una página de Tumblr. Este es un tipo que tiene el álbum número dos y el número uno o dos en 11 países literalmente con un iPhone y una página de Tumblr. Literalmente. No quiero quitarle la ayuda a nadie, pero cuando se trata de lo que ha hecho, todo proviene de su página de iPhone y Tumblr y, obviamente, la música, ¿verdad? Es la antítesis de una campaña.

Creo que hay mucho que aprender para mí, para el negocio, hay tantos capítulos en este libro de los que todos pueden aprender. No puedes aplicarlo a todos los artistas, obviamente todos lo intentarán y no sé si copiar es la palabra pero encontrar su propia versión de su propio mantra normal. El arte es arte e individuo. Al menos para mí, recuerdo cuando otras personas con las que trabajaba decían, simplemente hagamos lo que hizo Lil Wayne. Uh, un problema es que no eres Wayne. Las cosas no están hechas para ser copiadas, no es una ciencia exacta en absoluto. Así que yo y mi esposa Kelly, que básicamente dirige el punto, todo lo que hicimos fue seguir su ejemplo y su intuición. Y esos son nuestros conciertos. Y jugar al ajedrez lo mejor que podamos.

Al recordar la semana pasada, ¿qué más destaca para usted?
Hoy me desperté pensando mucho en esto. Miras la máquina del negocio y tienes a un tipo que tiene un iPhone, un Tumblr y un buen equipo. Nuevamente, suponiendo que el tipo tenga el talento de Frank. No puedes tener un iPhone y un Tumblr y apestar. No te llevará a ninguna parte. Eso no es para disminuir a Def Jam y al equipo, pero para mí esa es la historia. Todo ha venido a través de él y de sus propias palabras, su bio fue escrita por él, todo es él. La máquina es una máquina de apoyo, no una máquina de dejar volar esta máquina. Ahí es donde le doy tanto crédito a Def Jam, que están surfeando con nosotros. Estoy agradecido y feliz de estar a lo largo del viaje. Y llegar a hacerlo con mi esposa. Creo que Dios se sintió mal por mí porque soy fanático de los Eagles, pero me está tirando algunos huesos. Estoy muy agradecida y feliz por Frank.

Vea el Nosotros de las próximas semanas, el viernes, para obtener más información de nuestra entrevista con Christian Clancy.

Video:

Todo lo que Lady Gaga ha hecho desde que “nace una estrella”

0

Lady Gaga no se ha ralentizado ni un poco.

Desde que A Star Is Born llegó a los cines, el ícono aparentemente ha estado en todas partes. Desde las entregas de premios hasta su extravagante residencia en Las Vegas, todos se vuelven locos por Gaga.

Ha sido difícil mantenerse al día con lo que ha estado haciendo la cantante, por lo que Nosotros compiló una línea de tiempo de todo lo que Gaga ha hecho desde el lanzamiento de A Star Is Born en octubre de 2018.

Octubre de 2018 Gaga llama a Christian Carino su prometido
Habían estado circulando rumores sobre su compromiso con el agente de CAA, pero Gaga confirmó la noticia mientras era honrada como una de las Mujeres de Hollywood de ELLE en Los Ángeles.

Explorar

Explorar

Lady Gaga

Vea los últimos videos, gráficos y noticias

Vea los últimos videos, gráficos y noticias

¡Lady Gaga confirma su compromiso con Christian Carino anoche mientras le agradece como su prometido durante su discurso de Mujeres en Hollywood! pic.twitter.com/u0Kqy6zN0k

Gaga Medios?? (@GagaMediaDotNet) 16 de octubre de 2018

Noviembre de 2018 Cantante evacua su casa durante devastadores incendios en Los Ángeles
Gaga fue una de las innumerables personas obligadas a evacuar sus hogares debido a los incendios forestales que ardieron en el condado de Ventura. Estoy pensando profundamente en todos los que sufren hoy estos abominables incendios y están de duelo por la pérdida de sus hogares o seres queridos, escribió en Twitter. Estoy sentado aquí con muchos de ustedes preguntándome si mi casa estallará en llamas.

Relacionado

Lizzo anuncia una nueva versión de 'GRRRLS' después de una reacción violenta por la letra de Ableist

Pienso profundamente en todos los que hoy sufren por estos abominables incendios y están de duelo por la pérdida de sus hogares o seres queridos. Estoy sentado aquí con muchos de ustedes preguntándome si mi casa estallará en llamas. Todo lo que podemos hacer es orar juntos y el uno por el otro. Dios te bendiga.

Lady Gaga (@ladygaga) 10 de noviembre de 2018

Noviembre de 2018 Gaga gana el premio a la mejor actriz del National Board of Review
Además de la victoria de Gaga, sus coprotagonistas Bradley Cooper y Sam Elliott se fueron a casa con el premio al mejor director y al mejor actor de reparto, respectivamente.

Diciembre 2018 Comienza la residencia Enigma Vegas
Gaga debutó en el mundo de Enigma en el Park Theatre de los resorts de Park MGM el 28 de diciembre, lleno de sus éxitos, artes escénicas y un montón de efectos futuristas que había estado provocando antes de la noche de apertura. También contó con la asistencia de una gran cantidad de miembros famosos de la audiencia, incluidos Katy Perry, Dave Grohl, Regina King, Jeremy Renner, Orlando Bloom y Adam Lambert.

Ver esta publicación en Instagram

ENIGMA

Una publicación compartida por LADY GAGA ENIGMA (@gagavegas) en

Enero 2019 Shallow gana la mejor canción original en los Globos de Oro
Gaga también fue nominada a mejor actriz en una película dramática, pero perdió ante Glenn Close ( The Wife ). A Star Is Born recibió cuatro nominaciones en total, incluyendo mejor película dramática, actor de Cooper en una película dramática y director de una película.

Yo, @iammarkronson, @antmundo y @wyattish estamos anonadados por esta victoria, escribió en Instagram después de la victoria. Solo un par de niños a los que les encanta hacer música, y tenemos que hacerlo para esta impresionante película. ¡Queremos mucho a nuestros fans! Gracias por creer en nosotros. ¡Y gracias a la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood! #Ha nacido una estrella.

Enero de 2019 El dúo de Gagas con R. Kelly, Do What U Want, se elimina de los servicios de música digital
Tras los devastadores relatos que salieron a la luz en la docuserie Surviving R. Kelly , Gaga apoyó a las víctimas y emitió una larga declaración sobre su colaboración de 2013 con el cantante de R&B. Lo siento, tanto por mi mal juicio cuando era joven como por no hablar antes, escribió.

Respaldo a cualquiera que haya sido víctima de agresión sexual: pic.twitter.com/67sz4WpV3i

Lady Gaga (@ladygaga) 10 de enero de 2019

Enero de 2019 Shallow gana la mejor canción en los Critics Choice Awards
A veces simplemente conoces a alguien e instantáneamente sientes que lo has conocido toda la vida, dijo Gaga sobre su coprotagonista Cooper en una entrevista en la alfombra roja antes de la ceremonia de los Critics Choice Awards. Cuando lo conocí, vi autenticidad, amor y amabilidad en sus ojos, y realmente es un gran ser humano. Y es un genio brillante y creativo.

A Star Is Born también estuvo nominada a mejor película, mientras que Lady Gaga fue nominada a mejor actriz y Cooper a mejor actor y mejor director. La película tuvo nominaciones en las categorías de mejor actor de reparto, mejor guión adaptado, mejor fotografía y mejor edición.

Enero de 2019 Gaga inicia espectáculos de Jazz & Piano Vegas
El primero de sus nueve espectáculos de jazz y piano en Park MGMs Park Theatre contó con una aparición especial de nada menos que Tony Bennett. El espectáculo de dos horas estuvo repleto de clásicos y éxitos del Great American Songbook, así como reorganizaciones de sus propias canciones, incluidas Paparazzi, Born this Way y Bad Romance.

Febrero de 2019 Gaga se va a casa con tres premios Grammy
Shallow se llevó a casa dos premios, mejor canción escrita para medios visuales y mejor interpretación pop de dúo/grupo. Personalmente, Gaga obtuvo una mejor interpretación pop solista para Joanne (¿Adónde crees que vas?)

Gaga también subió al escenario para realizar una interpretación rockeada de Shallow.

Febrero de 2019 Gaga recibe nueva tinta
La cantante acudió a Instagram el día de San Valentín para mostrar a los fanáticos dos nuevos tatuajes: una rosa con las palabras la vie en rose en su médula espinal y un tatuaje más pequeño de notas musicales que deletrean GAGA en su antebrazo.

Ver esta publicación en Instagram

Feliz día de San Valentín. Un tatuado brindis por la vie en rose de la hermosa @winterstone mi médula espinal ahora es una rosa

Una publicación compartida por Lady Gaga (@ladygaga) en

Ver esta publicación en Instagram

Crisis musical evitada. Demasiados tequilas olvidaron la quinta línea del pentagrama pobrecito. Aquí está el trato real

Una publicación compartida por Lady Gaga (@ladygaga) en

Febrero de 2019 Gaga y su prometido Christian Carino se separan
Un representante de la cantante y actriz confirmó la noticia a The Associated Press sin más detalles.

Febrero de 2019 Rendimiento de los Oscar superficiales
El dúo ganó la mejor canción original en la ceremonia. ¡No hay una sola persona en el planeta que pudiera haber cantado esta canción conmigo excepto tú! Gaga le dijo a su coprotagonista Cooper al recibir el premio.

Los dos también se sentaron juntos en un piano de cola para una interpretación emocional de Shallow, sin romper el contacto visual.

Junio ??de 2019 Gaga extiende su residencia en Las Vegas
La estrella del pop anunció que extenderá sus dos residencias en Las Vegas, Enigma y Jazz & Piano, a partir de diciembre y hasta la primavera de 2020.

Febrero de 2019 Madonna y Gaga ponen fin a su enemistad con una foto posterior a la fiesta de los Oscar
TIME se asoció con el artista/fotógrafo JR para capturar la fiesta posterior de Guy Oseary y Madonna, conocida como The Party. Una foto mostraba a Madonna y Gaga acurrucadas juntas en sábanas blancas, lo que parecía haber terminado con su enemistad de larga data derivada de las similitudes entre Gagas Born This Way y Madonnas Express Yourself.

Ver esta publicación en Instagram

La 91.ª edición de los Premios de la Academia estuvo repleta de primicias históricas y momentos emotivos, desde @blackpanthers Ruth E. Carter y Hannah Beachler convirtiéndose en las primeras mujeres negras en ganar en sus respectivas categorías (diseño de vestuario y diseño de producción) hasta @ladygaga y Bradley Coopers conmovedora actuación de su premiada canción Shallow. Después del evento, los nombres más importantes de #Hollywood celebraron en The Party, el magnate del entretenimiento @guyoseary y la famosa fiesta posterior de @madonnas, donde hay una prohibición estricta de las publicaciones en las redes sociales. TIME se asoció en el evento con el artista y fotógrafo JRa 2018 #TIME100 homenajeado para una mirada exclusiva a los ganadores y asistentes a la fiesta de anoche. Ver más fotos en el enlace de la bio. Fotografía de @jr para TIME

Una publicación compartida por TIME (@time) en

Marzo de 2019 Gaga dice que está embarazada de #LG6
La cantante recurrió a Twitter para criticar los rumores de embarazo que circulan al dar pistas de un próximo sexto álbum. Aún no se ha revelado una fecha de lanzamiento.

¿Rumores de que estoy embarazada? Sí, estoy embarazada de #LG6

Lady Gaga (@ladygaga) 12 de marzo de 2019

Mayo de 2019 Gaga es la copresidenta de Met Gala
Gaga sacudió la alfombra rosa Met Gala 2019 comenzando con un vestido rosa brillante, que luego se reveló como cuatro looks diferentes. Véalos todos aquí.

Mayo de 2019 Haus of Gaga se dirige al Strip de Las Vegas
Los famosos atuendos, disfraces, pelucas y accesorios de Gaga a lo largo de su carrera estuvieron disponibles para su visualización en una exposición permanente en el minimuseo, Haus of Gaga Las Vegas, adyacente a la casa de los artistas, Park Theatre en Park MGM.

[Haus of Gaga] es un espacio donde puedes experimentar todo Gaga y [ha sido su] sueño [tener] todos sus atuendos en un solo lugar. Tenemos alrededor de 20 atuendos, más de 40 pelucas y accesorios y zapatos, todo, dijo Nicola Formichetti, miembro de House of Gaga.

¡Estoy muy emocionado de traer la historia de Haus a Las Vegas en #HausOfGagaLV en @parkmgm comisariada por @formichetti! La experiencia abre mañana a las 12pm pic.twitter.com/4KgBRZ1Des

Lady Gaga (@ladygaga) 30 de mayo de 2019

Junio ??de 2019 Gaga celebra el Pride Weekend en Nueva York
La cantante pronunció un emotivo discurso en Stonewall en honor a su 50 aniversario, declarando que recibiría una bala por la comunidad LGBTQ.

Julio de 2019 Gaga presenta la marca de belleza Haus Laboratories

Su nueva y colorida marca de belleza está repleta de todo lo que Gaga sabe hacer mejor: neón, purpurina y brillo. Anteriormente explicó que no quiere limitar su línea de maquillaje a los confines del binario de género. Me gustaría que todas las identidades de género supieran muy claramente que están incluidas, y nunca explotadas, nunca, dijo.

Ver esta publicación en Instagram

RESERVA DE HAUS LABORATORIES DISPONIBLE EL 15/7 @HAUSLABS #BATTLEFORYOURLIFE MÚSICA DE LADY GAGA, @BLOODPOP, @TCHAMI & @BOYSNOIZE

Una publicación compartida por Lady Gaga (@ladygaga) en

Video:

Los ganadores de Eurovisión Maneskin acuerdan la prueba de drogas

0

La banda italiana de glam rock que ganó el Festival de la Canción de Eurovisión regresó a casa el domingo (23 de mayo) entre la adulación de los fanáticos, las felicitaciones del gobierno y tanta especulación de que el cantante principal había esnifado cocaína durante el espectáculo que prometió someterse a una prueba de drogas. .

Explorar

Explorar

piel de melena

Vea los últimos videos, gráficos y noticias

Vea los últimos videos, gráficos y noticias

"Queremos acabar con los rumores", dijo el cantante principal de Maneskin, Damiano David, a los periodistas en el aeropuerto Leonardo da Vinci de Roma cuando la banda llegaba a casa después de su victoria en Róterdam, Países Bajos.

Los rumores se difundieron en las redes sociales después de que se viera a David inclinado sobre una mesa durante la transmisión de televisión en vivo del sábado por la noche. Cuando se le preguntó en una conferencia de prensa posterior a la victoria si había esnifado cocaína, David dijo que no usa drogas y que se inclinó porque otro miembro de la banda había roto un vaso a sus pies.

Relacionado

La banda de rock Maneskin gana el Festival de la Canción de Eurovisión para Italia

Eurovisión confirmó que se encontraron vidrios rotos debajo de la mesa en cuestión, pero anunció que David se había ofrecido a hacerse la prueba, que está programada para el lunes.

En Italia, el reclamo de drogas no estropeó los elogios que llovieron el domingo desde el establecimiento italiano por la victoria de Maneskin, una banda bastante antisistema que comenzó tocando en la calle en la principal calle comercial de Roma.

Su victoria le dio a Italia un impulso muy necesario después de un año terrible como uno de los países más afectados por el coronavirus y traerá la competencia de los próximos años al lugar donde comenzaron los concursos de canciones europeos.

La banda era la favorita de los corredores de apuestas antes de la final de Eurovisión y selló la victoria la madrugada del domingo con la votación popular más alta en el festival anual de la canción, enormemente entretenido e increíblemente kitsch.

¡Estamos locos! Florences Uffizi Galleries tuiteó, haciéndose eco de la letra de la canción ganadora de Maneskins, junto con una imagen de Caravaggio Medusa y el hashtag #Uffizirock.

Maneskin, Danish for moonlight y un homenaje a la bajista de ascendencia danesa Victoria De Angelis, ganó con un total de 529 puntos. Francia ocupó el segundo lugar, mientras que Suiza, que lideró después de la votación de los jurados nacionales, terminó tercero.

Relacionado

La audiencia masiva de Eurovisión finalmente está llamando la atención de las discográficas

Es asombroso. Es asombroso, dijeron los miembros de la banda cuando bajaron del avión y fueron recibidos por un grupo de reporteros afuera del área de reclamo de equipaje.

De Angelis dijo que la banda estaba conmocionada por las afirmaciones sobre el uso de drogas, que resonaban particularmente fuerte en el subcampeón de Francia, donde los principales medios de comunicación informaron de forma destacada sobre las sospechas e incluso se le preguntó al ministro de Relaciones Exteriores del país, Jean-Yves Le Drian, sobre ellas. un programa de noticias el domingo.

Le Drian se mantuvo claro sobre la controversia y dijo: si es necesario hacer pruebas, las harán.

De Angelis dijo que la banda quiere dejar atrás la controversia porque el uso de drogas va en contra de su espíritu y mensaje.

Estamos totalmente en contra de la cocaína y el uso de drogas y, por supuesto, nunca lo hubiéramos hecho, por lo que nos sorprende que mucha gente crea esto, dijo.

La banda comenzó a actuar en Via del Corso, la principal vía comercial del centro de Roma. Sus actuaciones rudimentarias frente a una zapatería Geox estuvieron muy lejos de la extravagancia exagerada y llamativa del sábado por la noche que literalmente partió los pantalones de Davids.

David dijo en una conferencia de prensa esta semana que comenzar en la calle fue vergonzoso, ya que el grupo tuvo que lidiar con otros músicos que competían por el mismo preciado trozo de acera mientras los vecinos se quejaban del ruido.

Siempre estaban llamando a la policía, dijo De Angelis, riendo.

La victoria de Maneskins fue solo la tercera victoria de Italia en el concurso y la primera desde que Toto Cutugno se llevó el honor en 1990. La victoria significa que Italia será el anfitrión de la competencia del próximo año, con ciudades compitiendo por el honor.

Lanzado en 1956 para fomentar la unidad después de la Segunda Guerra Mundial, Eurovisión evolucionó a lo largo de los años de un festival de baladas insulso a un gran espectáculo cursi y para sentirse bien. Ha pasado de siete países a incluir más de 40, incluidas naciones no europeas como Israel y la lejana Australia.

Cuenta la leyenda que Eurovisión se inspiró en el Festival de Música de Sanremo de Italia, que comenzó en 1951 como un esfuerzo de la posguerra para impulsar la cultura italiana y la economía de la ciudad costera de Liguria que lo alberga desde entonces.

Quizás mejor conocido por haber lanzado artistas como Andrea Bocelli y una de las canciones más famosas de Italia, Nel blu, dipinto di blu, conocido popularmente como Volare, el festival de San Remo suele elegir la selección oficial de Italia para el concurso de Eurovisión.

Maneskin ganó Sanremo este año con la misma canción, Zitti e Buoni (Tranquilo y bueno) que interpretó el sábado por la noche en Róterdam.

De Angelis dijo que esperaba que su victoria enviara un mensaje a los futuros concursantes italianos de que las baladas no son el único género que puede ganar concursos.

Creemos que quizás de ahora en adelante más bandas tendrán la oportunidad de tocar lo que quieran y no dejarse influenciar por las radios o cuál es el género principal en Italia, dijo. Pueden sentirse ellos mismos y tocar música rock también.

Video:

Estelle Bennett, miembro de los Ronettes, muere

0

Estelle Bennett, una de las Ronettes, el trío de cantantes cuyo éxito de 1963 Be My Baby personificó la famosa técnica del muro de sonido de su productor, Phil Spector, murió en su casa en Englewood, Nueva Jersey. Tenía 67 años.

El cuñado de Bennett, Jonathan Greenfield, dijo que la policía la encontró muerta en su apartamento el miércoles después de que sus familiares no pudieran contactarla. La hora y la causa de la muerte aún no se han determinado. Greenfield es el gerente y esposo de la hermana de Bennett, el cantante principal de Ronettes, Ronnie Spector.

Las Ronettes fueron incluidas en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2007; su sitio web elogia al grupo como el acto principal de la era de los grupos de chicas. Entre sus admiradores estaban los Beatles y los Rolling Stones; sus exóticos peinados y maquillaje son imitados por Amy Winehouse.

Las hermanas Ronettes Veronica Ronnie y Estelle Bennett y su prima Nedra Talley firmaron con Spectors Philles Records en 1963.

Su grabación de Be My Baby alcanzó el número 2 en la lista de música pop de la revista Nosotros ese año. Entre sus otros éxitos estaban Walkin in the Rain y Baby I Love You.

También hicieron una versión memorable de Sleigh Ride que apareció en el álbum Spectors A Christmas Gift for You. Su último sencillo de Philles fue I Can Hear Music en 1966.

Las canciones presentan elaborados arreglos de Spector que combinan muchos instrumentos en una pared suave y palpitante.

Podían cantar todo el camino a través de una pared de sonido, dijo Keith Richards de los Stones cuando las Ronettes fueron incluidas en el salón de rock. No necesitaban nada. Tocaron mi corazón allí mismo y todavía lo tocan.

Pero su serie de éxitos había disminuido cuando se separaron alrededor de 1967.

Ronnie Bennett se había casado con Spector en 1968 pero se divorciaron seis años después.

Greenfield dijo que Ronnie Spector estaba devastado por la muerte de su hermana.

Estelle era la compañera de Ronnie en las Ronettes, Greenfield, de Newbury, Connecticut, dijo el jueves desde Nueva York. Le gustaba mucho la moda y trabajó con Ronnie en todo el aspecto y el estilo de las Ronette.

Después de la ruptura del grupo, Bennett rara vez hizo apariciones públicas.

Durante casi 15 años, las mujeres libraron una larga y finalmente infructuosa batalla judicial con Spector por las regalías.

Demandaron a Spector a fines de la década de 1980, diciendo que les había estafado las regalías al usar su música de formas no autorizadas por su contrato de grabación. Por ejemplo, Be My Baby se interpretó en los créditos iniciales de la exitosa película de 1987 Dirty Dancing.

Se llevó a cabo un juicio en 1998 y, en 2000, el juez ordenó a Spector pagar $ 2,6 millones en regalías e intereses anteriores por el uso de las canciones de Ronette como música de fondo en películas, grabaciones de videocasetes y publicidad.

Pero el tribunal supremo del estado de Nueva York desestimó ese fallo en apelación en 2002. Los jueces señalaron que el contrato en realidad no mencionaba los derechos secundarios al uso de la música, los llamados derechos de sincronización, que son un fenómeno más moderno en la industria del entretenimiento. Pero según la ley de contratos del estado de Nueva York, dijo el tribunal, los cantantes no controlaban esos derechos a menos que su contrato específicamente lo dijera.

En la inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll del grupo en 2007, Ronnie Spector no mencionó a su exmarido, pero envió una nota que se leyó en la ceremonia diciendo: Les deseo toda la felicidad y la buena fortuna que el mundo tiene para ofrecer. .

En los últimos años, Phil Spector ha estado luchando contra los cargos penales por la muerte a tiros de la actriz Lana Clarkson.

Bennett nació en 1941, su hermana en 1943 y Talley en 1945, según el sitio web del Salón de la Fama del Rock and Roll.

Según el libro Hes a Rebel, una biografía de Phil Spector escrita por Mark Ribowsky, las Ronette comenzaron a actuar como las Darling Sisters y luego trabajaron como bailarinas en el Peppermint Lounge de Nueva York, el epicentro de la moda de baile de principios de la década de 1960, el Twist.

Su primer contrato de grabación, con Colpix, no llegó a ninguna parte, pero luego fueron firmados por Spector.

Además de su hermana, a Bennett le sobreviven una hija, Toyin Hunter de Santa Mónica, California, y tres nietos.

Relacionado

El primer esposo de Britney Spears, Jason Alexander, acusado de acosarla en su boda

Explorar

Vea los últimos videos, gráficos y noticias

estelle bennett

Phil Spector

Ronnie Spector

Vea los últimos videos, gráficos y noticias

Video:

Eric Church: The Billboard Cover Story

0

Este es un extracto. Para la historia completa, compre la edición de esta semana de Billboard.

Es una tarde fría pero salpicada de sol en Tennessee y Eric Church está de muy buen humor. Como de costumbre, Church está en su autobús de gira, pero no está estacionado en una arena en algún lugar distante, está afuera de la casa de sus suegros.

Estoy en Adamsville, Tenn., con los padres de Katherine, dice Church, refiriéndose a su esposa durante cinco años. Durante el próximo mes estamos haciendo algunas remodelaciones en nuestra casa. Estábamos rehaciendo unos pisos, y con los humos, tuvimos que salir de ahí. Hemos estado aquí un par de días esperando que arreglen nuestra casa, luego regresaremos.

Explorar

Explorar

Vea los últimos videos, gráficos y noticias

Vea los últimos videos, gráficos y noticias

Una versión más larga de este artículo apareció por primera vez en la revista Nosotros Haga clic aquí para comprar este número

Suscríbete Compra una copia de Nosotros en iPad

Church también se está renovando y reinventando en su vida creativa. Está dando los toques finales a su cuarto álbum, The Outsiders, que saldrá el 11 de febrero en EMI Records Nashville. Church ya estaba a la vanguardia del movimiento de rock country contemporáneo, pero The Outsiders difumina aún más las líneas. El primer sencillo, la canción principal, contiene aún más de la áspera guitarra eléctrica y la gran batería en auge que definen los espectáculos en vivo de Church. Es oscuro y ruidoso, y sin el acento de Carolina del Norte en las voces de Church, podría encontrarse entre Kings of Leon y Linkin Park en la radio de rock. Pero su actitud rebelde (Los ensillamos y cabalgamos bajo la lluvia torrencial/Eramos los perros de la chatarrería, eran los gatos callejeros) y el acento en las voces lo colocan de lleno en el mundo de la música country. Al igual que un Lynyrd Skynyrd moderno, Church se las arregla para ser al mismo tiempo más rockero y bueno que nadie, una tarea nada fácil.

Relacionado

Lady Gaga en conversaciones para unirse a Joaquin Phoenix en el musical 'Joker 2'

The Outsiders, el primer sencillo, es una gran muestra de lo que será este álbum, dice Church. Estábamos empujando el sobre y haciendo cosas que no habíamos hecho, creativa y artísticamente.

Es un movimiento sorprendente de un artista que finalmente se convirtió en un experto con su tercer álbum de estudio, Chief de 2011, que alcanzó el número 1 en el Nosotros 200 Churchs fue el primero en hacerlo, y ha vendido 1,7 millones de copias, según Nielsen SoundScan. Chief también ganó el premio al álbum del año tanto de la Country Music Assn. (CMA) y la Academia de Música Country (ACM). Después de ese set (sin contar el álbum en vivo de este año, Caught in the Act), Church podría estar al borde de un avance aún mayor con The Outsiders, siempre que los fanáticos y la radio puedan recorrer las pistas principales. girando a la izquierda.

Church debutó con The Outsiders en los Premios CMA el 6 de noviembre e hizo una ola inmediata. Fue una actuación ruidosa, rimbombante y ardiente que generó muchos comentarios en las redes sociales y alrededor del enfriador de agua, dice Cindy Mabe, vicepresidenta senior de marketing de Universal Music Group Nashville (UMGN). Había amor, odio. ¡Esto no es música country! La canción pedía a gritos una opinión, una partitura de pasión, por así decirlo. Los fanáticos ciertamente sabían que no era el sexto sencillo de Chief. La canción, que se estrenó en la radio a través del programa acelerador Clear Channels, se mueve 29-28 en la lista Billboards Country Airplay, un nuevo pico. Sin embargo, incluso si la radio se está tomando su tiempo, los fanáticos de Churchs parecían estar detrás de la pista desde el principio: ha vendido 261,000 descargas. Las ventas llevaron la canción al No. 6 en la lista Hot Country Songs del 9 de noviembre, pero esta semana cayó 17-20.

El nuevo sonido de Church no es lo único que es diferente: recorrió un camino único y sinuoso a lo largo de su carrera. Comenzó a tocar en un bar local en su Carolina del Norte natal durante su último año en la escuela secundaria. En 2001, se mudó a Nashville, con la mira puesta en ser compositor, y obtuvo un contrato editorial con Sony/ATV Tree. Vine aquí para ser compositor, dice Church, nunca vine a la ciudad para ser artista. no sabia como hacerlo Pero había tanta gente en el pueblo que seguía diciendo: Nos encanta esta o aquella canción, pero suena como si fuera suya. Cuando eso empezó a repetirse una y otra vez, empezamos a pensar: Tal vez lo estamos haciendo mal. Fue entonces cuando empezamos al menos a considerar que debería ser un artista.

El presidente y director ejecutivo de UMGN, Mike Dungan, firmó un contrato con Church con Capitol en 2004. En lugar de trabajar con uno de los muchos productores de country conocidos de Nashville, Church se vinculó con el rockero Jay Joyce (los Wallflowers, Emmylou Harris, Patty Griffin, Cage the Elephant) . Joyce ha producido los cuatro álbumes de Church y comparte su enfoque iconoclasta.

Eric y yo creemos en hacer álbumes. Son piezas de tiempo, dice Joyce. Lo de la radio realmente no encaja en ese tipo de ecuación. Eso no significa que no apreciemos el éxito de la radio, pero una cosa de Eric que lo distingue es que no deambula por Music Row para obtener opiniones de los publicistas de canciones, la gente de A&R o los productores.

Gracias a esta mentalidad, Church ha desarrollado una reputación como una especie de comodín que no siempre sigue las reglas de la industria. Church rara vez actúa en la televisión y, por lo general, evita Twitter, Facebook y otras herramientas de redes sociales que la mayoría de los artistas emplean para impulsar las ventas. Pero un ejemplo más notorio es la gira de Rascal Flatts en 2006, de la que Church fue despedido cuando tocó un set demasiado largo como acto de apertura en el Madison Square Garden de Nueva York. Fue reemplazado por la entonces recién llegada Taylor Swift, quien recientemente comentó en la sala de prensa después de los Premios CMA que apreciaba a Church por brindarle una gran oportunidad. Pero el revés fue una oportunidad para Church: Obligado a abandonar esa gira por estadios y, según él, rechazado por otros, llegó al circuito de clubes como cabeza de cartel, construyendo una base leal en un espectáculo a la vez.

Una versión más larga de este artículo apareció por primera vez en la revista Nosotros Haga clic aquí para comprar este número

Suscríbete Compra una copia de Nosotros en iPad

Church hizo las cosas a la antigua: construyó verdaderos fanáticos, dice Deaton. Sienten que son parte de algo. Van a los espectáculos y gritan durante dos horas.

El representante de chico malo de Church es un recuerdo de los días fuera de la ley de artistas como Waylon Jennings, que marchaban al son de su propia melodía y decían lo que pensaban. Es un tipo duro, pero obtiene gran parte de su energía de eso, dice Joyce. No es difícil de tratar. No es un idiota. Solo es obstinado. Cree en que las cosas sean de cierta manera y eso lo impulsa a hacerlo como él quiere hacerlo. De ahí es de donde obtiene gran parte de su energía creativa: eso les mostraré [actitud].

Eso es exactamente lo que hizo Church cuando Chief debutó en el No. 1 en el Nosotros 200 y Top Country Albums, a pesar de que aún no había obtenido un sencillo entre los cinco primeros. El líder de la lista se basó en la base creciente de sus álbumes anteriores, Carolina de 2009 y Sinners Like Me de 2006, que vendieron 715,000 y 590,000, respectivamente, pero el cantante bromea diciendo que la gente se rasca la cabeza y dice: ¿Quién diablos es Eric Church? ? Eso comenzó a cambiar después de que el primer sencillo de Chief, Homeboy, alcanzara el puesto número 13 en Hot Country Songs. El seguimiento de Drink in My Hand se convirtió en el primer número 1 de Churchs. La primera vez que escuché Drink in My Hand, fue como si mi cabello estuviera en llamas, dice WNOE New Orleans OM Don Gosselin. Empecé a enviar mensajes de texto a todos en EMI diciéndoles que tenía que ser el próximo sencillo. Describí la canción como si los Rolling Stones se encontraran con Willie Nelson. Eric Church tiene tanto talento loco que es difícil contenerlo en un solo formato. ¿Y por qué deberíamos? Buena música es buena música.

Es posible que la radio se haya perdido algunas de las canciones anteriores, pero los fanáticos no, agrega Deaton.

Church siguió a Drink in My Hand con Springsteen, que fue el número 1 durante dos semanas. Puede ser engañoso porque hemos tenido algunos socios absolutos en la radio y se pararon frente al fuego y dijeron, creo. ¡Me encanta esto! Lo estoy jugando', dice Church. Muchos de esos lugares nos dieron una plataforma desde la que saltar. Para mí, siempre se ha tratado de pasión. Puedes tener una canción que se dispare al No. 1 y todos los números se vean geniales, pero si no invoca la pasión en la gente, no irás a ninguna parte: no habrá entradas, no habrá ventas de álbumes.

Cuando Chief ganó en grande en los premios CMA y ACM, sintió que la industria del country finalmente había aceptado sus sonidos rockeros y formas poco ortodoxas. Significó más para mí de lo que pensé que sería, dice. Para la gente del rock, éramos country. Para la gente del country, éramos rock. No teníamos un lugar al que perteneciéramos, y esa fue la primera noche en la que realmente sentí que pertenecíamos. Estaba orgulloso de eso y orgulloso de ser parte del formato en un momento realmente genial.

Envalentonado por esta nueva aceptación, Church se dispuso a grabar The Outsiders en una antigua iglesia en East Nashville que Joyce había comprado y convertido en un estudio. (Chief se grabó en el estudio de la casa del sótano de los productores). Su nueva guarida fue una base perfecta, aunque irónica, para The Outsiders. Jay tuvo que convertirse en ministro ordenado para comprar la iglesia, y cualquiera que lo conozca sabe que esa es su propia broma, dice Church.

PÁGINA SIGUIENTE: Esta canción es para un niño de 13 o 14 años que aún no lo tiene todo bajo control y es un paria.

(Página 2 de 2)

Church escribió o coescribió 121 canciones para el álbum, y finalmente lo redujo a 11 pistas. Una de las más destacadas es A Man Who Was Gonna Die Young, coescrita con Jeremy Spillman, una balada en la que Church reflexiona sobre el hecho de que ha sobrevivido a Jesús y a Hank Williams Sr. Te miras en el espejo por primera vez y hay un par de canas. pelos alrededor de la sien y piensas en cuando tenías 25 años, dice. No pensé que viviría lo suficiente para tener canas. Hemos estado haciendo esto por un tiempo. Los fans han ido creciendo conmigo. No tengo miedo del hecho de que tengo 36 años. Estoy orgulloso.

El álbum está unido por el espíritu renegado de la canción principal, que resume perfectamente la carrera de Church. Mucha gente piensa que es irónico que hayamos tenido el éxito que hemos tenido en los últimos años, ganado premios y números 1, y se llame The Outsiders, dice Church. Pero se trata del viaje para llegar a ese punto. Ciertamente tengo un lugar en mi corazón para cualquiera que sea diferente, cualquiera que esté haciendo cosas que otras personas no están haciendo. He sido esa persona. Esta canción es para un niño de 13 o 14 años que todavía no lo tiene todo bajo control y es un paria. Es una canción de gladiadores. Es una canción de vestuario. Te enciende.

La mayoría de las personas se enfocan en los solteros, dice Church. Están enfocados en las descargas. No puedo hacer discos de esa manera. No creo que puedas sumergirte realmente en lo que es un artista después de una canción o dos. Tienes que leer todo el libro, no solo un capítulo.

Church ha sostenido durante mucho tiempo que su evolución artística puede tener una fecha de finalización, y señaló que es posible que no grabe para siempre. Es todo un proceso hacer un álbum para mí, dice con un suspiro. No creo que pueda hacerlo una y otra vez, porque ¿cuántas veces puedes empujar el sobre? ¿Cuántas veces puedes crecer? Cuando llego a ese punto en el que ya no estoy haciendo eso, no me importa hacer discos.

Mientras tanto, Church está haciendo discos, a su manera, y espera que su éxito pueda allanar el camino para otros compañeros de fuera. Es importante para la salud del formato que no sigamos al líder, que nos ramifiquemos y encontremos nuestro propio camino, dice. Lo mejor que podría esperar que suceda de todo esto es que el presidente de un sello discográfico se siente frente a un nuevo artista que acaba de firmar y diga: ¡Vuélvete loco!

Este es un extracto. Para la historia completa, compre la edición de esta semana de Billboard.

Video:

Enrique Iglesias, Daddy Yankee conduce al latín al territorio crossover en 2010

0

La música latina bailó en 2010. Fue un año de canciones alegres en el que la música urbana, tropical y pop se unieron como nunca antes, ya sea en colaboración de estrellas de géneros latinos históricamente segmentados o mezclas de artistas jóvenes construidos sobre la bachata y otros ritmos tradicionalmente tropicales. .

Explorar

Vea los últimos videos, gráficos y noticias

Daddy Yankee

Don Omar

El Catá

Vea los últimos videos, gráficos y noticias

Enrique Iglesias y Juan Luis Guerra tuvieron la canción No. 1 en la lista Hot Latin Songs de fin de año de Nosotros con Cuando Me Enamoro, con tintes de bachata, mientras que Shakira dio un paso más en la pista de baile en temas con Calle 13 y el rapero dominicano El Cata. Daddy Yankee buscó dominar el mundo con un sonido de club global que mezcla libremente el vocoder con ritmos caribeños, mientras que Wisin & Yandel continuaron trazando el lado más seductor del reggaetón. Nia Bonita de los venezolanos Chino y Nacho, quienes describen su sonido como música del Caribe que se encuentra con el ritmo de la ciudad, y la versión en bachata de Prince Royces de Stand by Me fueron éxitos instantáneos.

Relacionado

Joan Jett critica a SeaWorld en la reunión anual de accionistas por el programa de cría de ballenas y delfines

Para diciembre, este tipo de fusiones habían calentado tanto la radio latina que cuatro de las cinco canciones latinas más populares eran pistas de baile con una mezcla de urbano, tropical y pop, superando la música regional mexicana dominante. Con un collage de elementos que refleja la tendencia general de la música pop bailable del año, al mismo tiempo que incorpora sonidos claramente latinos y letras en español, su música corteja a la corriente principal y aún resuena entre los jóvenes latinos.

Gráfico de fin de año: las mejores canciones latinas en 2010

Todos los niños hispanos, sin importar su origen, lo están comprando, dice el productor Sergio George, cuyo Top Stop Music impulsó al recién llegado del Bronx, Royce, de un artista clandestino de bachata con gorra de béisbol a un artista bien vestido en los Premios Grammy Latinos. Su canción Stand by Me fue una de las canciones latinas más frescas de 2010, llegando al puesto 16 en la lista Hot Latin Songs de fin de año, y su sencillo actual, Corazón Sin Cara, alcanzó el puesto 4 en la lista semanal del 11 de diciembre.

Ya sean mexicoamericanos, puertorriqueños, dominicanos, ya no les importa de dónde viene la música, dice George. Todos están escuchando música americana, en primer lugar. Estos son niños hispanos de cuarta generación, son niños estadounidenses. La mayoría de ellos nacieron y se criaron aquí. Entonces quieren estar a la moda pero aún quieren conservar su cultura, con el idioma [español]. Y siempre que sea algo que sea genial, moderno y bailable, lo ven como suyo.

Lista de fin de año: mejores álbumes de pop latino en 2010

Durante la última década, las estrellas del pop latino se volvieron más internacionales, mientras que los reggaetneros crearon un mercado para la música latina urbana. Este año vio la solidificación de una tendencia emergente en la que encontraron un terreno común sobre una base de música tropical. Walter Kolm, presidente de Universal Music Latino y su exitoso sello urbano Machete, dice que es natural que los artistas del ritmo urbano, que a finales de la década se habían topado con un muro comercial y creativo con el ritmo reggaetns dembow, comenzaron a endulzar su sonido con ritmos tropicales más diversos. latidos

Son jóvenes artistas del Caribe que se criaron con la música tropical y es algo muy natural para ellos incorporar estos elementos, dice Kolm. La mayoría de los artistas de reggaetón son tropicales de corazón. A medida que el género ha crecido, los artistas se han vuelto más audaces y aventureros en la medida en que se aventuran profundamente en estas fusiones y, al hacerlo, han ampliado su atractivo a un consumidor más convencional.

Mientras que las estrellas urbanas más grandes, como Daddy Yankee y Don Omar, han emergido de la caja del reggaetón combinando ritmos tropicales con un estilo de ciencia ficción que tiene una deuda con el hip-hop, una nueva generación de románticos urbanos en ropa consciente de la moda ha revelado el lado suave del macho en baladas de baile, llorando por sus novias en videos de telenovela.

Lista de fin de año: mejores álbumes latinos en 2010

Flex, con su estilo romántico panameño, y Tito El Bambino son modelos de esta especie de ídolo latino astuto. Y, por supuesto, son los rompecorazones de Aventura, cuyo The Last es el lanzamiento número 1 en ventas en la lista Top Latin Albums de fin de año por segundo año consecutivo, quienes han convertido la bachata de un sonido de barrio dominicano en la música de Pan- juventud latina. Al colaborar con actos urbanos en temas de sabor tropical y aptos para el baile, las estrellas del pop latino están tocando para la juventud latina mientras siguen el paso de una audiencia más amplia.

Hay muchas superestrellas de la música latina que están superando los límites y haciendo buena música, dice Kolm.

Video:

Carta de bolígrafos de “Empire” en apoyo de Jussie Smollett Regresando al Drama de Fox

0

Si el tiempo de Jussie Smollett realmente se acabó en Empire , no será por la falta de apoyo en el set. El actor, cuyo destino en el drama de Fox está en el aire luego de las acusaciones de que fingió un ataque de crimen de odio en Chicago a principios de este año, obtuvo el respaldo oficial de sus compañeros de reparto el miércoles.

Explorar

Explorar

jussie smollett

Vea los últimos videos, gráficos y noticias

Vea los últimos videos, gráficos y noticias

Mientras Fox, 20th Century Fox (ahora propiedad de Disney) y el equipo creativo sopesan el regreso de Smolletts antes de la probable renovación de la serie para una sexta temporada, Terrence Howard, Taraji P Henson, Gabourey Sidibe y otros habituales de la serie emitieron una solicitud enérgica para que él no dejar el espectáculo.

Los fiscales de Chicago retiraron todos los cargos contra Smollett, derivados de las acusaciones de que organizó el ataque de enero para ganar publicidad, pero eso no ha hecho mucho para disminuir la historia o las críticas contra el actor, ya que la Ciudad de Chicago ahora está demandando a Smollett por el costo de la investigación. . Aún así, a pesar de que los cargos retirados no lo reivindican, su elenco llama a Smollett inocente en la carta.

Smollett no filmó los últimos dos episodios de la quinta temporada de Empire . De hecho, su episodio final de la temporada se transmite el miércoles por Fox.

Lea una copia de la carta, obtenida por The Hollywood Reporter , a continuación.

Relacionado

Los hermanos Osundairo demandan al equipo legal de Jussie Smollett por difamación

Estimados Charlie, Dana, Michael, Lee, Danny, Francie, Brian, Sanaa, Dennis y Brett:

Juntos, como un frente unido, apoyamos a Jussie Smollett y pedimos que traigan a nuestro coprotagonista, hermano y amigo para nuestra sexta temporada de Empire.

Entendemos que los últimos meses han sido difíciles de procesar, a veces los titulares trajeron más confusión que claridad, pero ahora tenemos una conclusión para esta terrible experiencia. A lo largo de las cinco temporadas de Empires trabajando con Jussie y observando cómo se ha comportado durante este evento traumático, hemos llegado a conocer no solo el personaje que interpreta Jussie, sino que también hemos llegado a conocer verdaderamente el carácter personal de Jussies. Él es amable. Él es compasivo. Es honesto y sobre todo está lleno de integridad. También es inocente y ya no está sujeto a la inseguridad jurídica, ya que se han retirado los cargos penales en su contra. Confiamos en la seguridad de sus abogados de que el caso fue desestimado porque no habría prevalecido.

Jussie nos ha mostrado dentro y fuera del plató quién es realmente como líder. Además de ser un amigo cariñoso y miembro del elenco que trata a cada miembro del equipo con amor y respeto, ha pasado tiempo con nuestras familias y nos ha apoyado individualmente a cada uno de nosotros. Estas cartas recientes y detalladas de The Black AIDS Institute, Rainbow Push Coalition y City Lights Orchestra arrojan luz sobre su compromiso con el verdadero servicio comunitario. Hace solo unos meses, Jussie se asoció con Trevor Project para brindar apoyo a su programa de voluntariado que permite que los jóvenes LGBTQ en crisis accedan a servicios vitales de asesoramiento. Antes de eso, dio cada centavo de su gira mundial con entradas agotadas a numerosas organizaciones benéficas. Adoptó una escuela en Chicago, enseñó composición de canciones a jóvenes encarcelados en la cárcel del condado de Cook el año pasado y le compró a la familia de Kayden Kinckle, una niña de seis años con doble amputación, una camioneta accesible para sillas de ruedas debido a que su distrito escolar no tiene un Autobús escolar accesible para sillas de ruedas. Ha viajado a Sudáfrica para prestar servicio, así como a Jamaica para hablar tranquilamente sobre la seguridad de los jóvenes LGBTQ. Todo esto se hizo sin posturas, la necesidad de atención o incluso discusión.

Esta es la Jussie que conocemos.

Cada día es más claro que el clima político extremo en nuestro país no ha hecho sino hacer más injusto nuestro sistema de justicia y el tribunal de la opinión pública.

Es por eso que ahora, más que nunca, debemos permanecer unidos como familia. Una familia está ahí para nosotros en las buenas y en las malas. Puede atravesar el ruido y la confusión para comprender que hay una persona en el centro de todo esto que no merece nada más que seguir adelante con su vida. Entendemos que este espectáculo es un negocio. Y ese negocio también nos importa. Estamos seguros de que nuestros fans darán la bienvenida a Jamal a la familia Empire con tanto entusiasmo como nosotros.

Es por eso que escribimos hoy para pedirles que mantengan a Jussie en el elenco para que todos podamos dejar esto atrás y seguir adelante. Gracias por tomarse el tiempo para escucharnos. Es nuestra esperanza que juntos pasemos a nuestra sexta temporada como debería hacerlo toda la familia Empire.

SINCERAMENTE,

Terrence Howard
Taraji P Henson
Bryshere y gris
Trai Byers
gabourey sidibe
nicole ari parker

Deadline fue el primero en informar la noticia.

Este artículo fue publicado originalmente por The Hollywood Reporter.

Video:

Emily Warren habla trabajando con los Chainsmokers, cantando en “París”

0

Emily Warren ha sido la comidilla del mundo de la música el viernes (13 de enero), ya que la nueva canción Paris de Chainsmokers presenta una voz femenina no acreditada que se rumoreaba que era una cantante francesa llamada Luane o incluso Selena Gomez. Pero fue, de hecho, el tres veces colaborador de Chainsmokers, Warren, quien proporcionó la voz para la canción, y ahora los fanáticos están ansiosos por saber más sobre quién es exactamente esta chica.

Explorar

Vea los últimos videos, gráficos y noticias

emily warren

Los fumadores

Vea los últimos videos, gráficos y noticias

La nativa de Nueva York de 24 años conoció por primera vez a los Chainsmokers después de que recogieron su canción de ruptura hasta que te fuiste, y finalmente organizó una sesión de escritura con los dúos de baile Drew Taggart junto con el compositor Scott Harris que finalmente resultó en la El éxito nominado al Grammy de Chainsmokers Dont Let Me Down (hablaremos más sobre esa historia más adelante).

Ha sido una relación creativa realmente genial desde entonces, le dice Warren a Nosotros desde Londres, donde actualmente está trabajando en proyectos con varios artistas. A pesar de que técnicamente no está acreditada en París, de ahí el alboroto sobre quién es la chica de la canción, Warren está realmente emocionada con la última canción de Chainsmokers.

Relacionado

¿Quién es la chica que canta en la nueva canción de Chainsmokers 'Paris'?

Una vez que se resolvió el misterio de París, Warren conversó con Nosotros sobre cómo se involucró con la canción, por qué no se menciona su nombre y cuánto adora a los chicos de Chainsmokers, oh, y todas las canciones que su equipo de creación de éxitos tiene en proceso.

¿Cómo fue la primera vez que trabajaste con The Chainsmokers?

Yo y Scott [Harris] estábamos en el departamento de Drews en Nueva York; él vivía en Nueva York en ese momento. Fue muy fácil. Creo que toda la canción se armó en un par de horas. Drew tenía mucha energía, casi tenía toda la pista casi terminada en ese momento y estaba eligiendo lo que estábamos haciendo y fue realmente positivo trabajar con él. Entonces, debido a que era tan orgánico y natural, ha sido genial para Scott y para mí trabajar con Drew. Es realmente creativo y tiene buen oído y es divertido estar en la habitación con él. Siempre es divertido compartirlo con personas que realmente te gustan como personas.

¿Qué hizo que sucediera la colaboración en París después del trabajo que habías hecho previamente con ellos?

En realidad no escribí sobre París. Resultó que estaban en Nueva York y yo estaba trabajando en algunas cosas en un estudio cercano, y me dijeron: ¿Puedes venir, por favor? Estamos terminando esta canción. Necesita un poco de algo; no sabemos que es ¿Puedes venir a cantar algo de fondo o algo así? Así que entré y simplemente superpuse algunas de las partes de Drew y canté las diferentes partes que puedes escuchar en la canción. Eran como, Muy bien, enfermos, las canciones ya están hechas. fue increíble Simplemente me pusieron en la cabina y me dijeron: Haz lo que quieras, y resultó como resultó.

Así que tú eras la pieza del rompecabezas que faltaba, aparentemente.

[Risas] Sí, me gustaría pensar eso.

¿Cómo supiste qué hacer con la canción cuando no habías tenido ninguna participación previa en ella?

Muchas veces en las sesiones, cuando las canciones están listas, el productor te pedirá que hagas una pista improvisada en la que simplemente la toquen y tú toques lo que ya está ahí, como melodías de estilo libre con algunas de las letras que ya están ahí, y eso es un poco lo que era. Después de superponer las partes, la muestra de que somos parte es la letra que está justo al final del estribillo, así que son solo pequeñas piezas que estaban allí y diferentes melodías improvisadas.

Cuando los chicos te llamaron sobre París, ¿pensaste que terminarías teniendo este tipo de papel? ¿O que daría lugar a que la gente especule quién es la chica que canta?

Hoy ha sido tan loco. Cuando entré, literalmente pensé que iba a agregar capas a lo que estaba haciendo, el tipo de cosas que no necesariamente podrías elegir. Y luego, cuando escuché la canción terminada y es una parte real, ha sido tan loco y genial. Solo estaba hablando de cómo la especulación ha sido enfermiza, porque creo que la gente piensa que es quien sea, y luego descubre que soy yo investigando un poco. Y está enfermo porque somos amigos, así que es divertido compartir esto con ellos un poco.

¿Hubo alguna razón por la que no fuiste acreditado en la canción?

Creo que su razonamiento fue que querían que fuera algo de Chainsmokers y que no presentara a nadie. Drew hizo la mayor parte del canto y ahora canta mucho más. Y dado que no es un dúo adecuado, la voz está destinada a ser más un efecto que una parte real. Y hay otras cosas que estoy haciendo con ellos en las que estoy cantando, así que creo que en términos de lo que saldrá, no querían hacer muchas funciones.

¿Has hablado con los chicos hoy?

Es gracioso ayer, les twitteé algo como, Oh, ¿esta Selena Gomez en la canción? y todas estas personas me tuiteaban diciéndome quién estaba cantando en él. Eso fue divertido. [Risas] Están muy emocionados. Les dije felicitaciones, son como, Es solo el comienzo. Y tenemos un montón de cosas más que estábamos haciendo juntos que estoy emocionado de que todos escuchen.

¿Qué puedes decirme sobre los proyectos futuros en los que estás trabajando?

He escrito mucho con ellos para las cosas que salen. Hay una en la que estoy participando y luego un montón de otras características realmente geniales de las que no puedo hablar, pero que serán geniales. De hecho, es genial ver que hemos hecho un montón de canciones juntos, y ahora pueden elegir quién canta en qué, y han sido muy creativos para asegurarse de que tengan una voz que suene bien en lugar de solo un nombre en una canción. Todo suena muy bien. Va a ser genial.

Sobre ese mismo tema, ¿cómo ha sido verlos lograr lo que tienen después de trabajar tanto con ellos? ¿Especialmente viendo Don't Let Me Down tener tanto éxito?

Lo que han hecho solos es increíble de todos modos, solo por lo que vinieron de Selfie y reinventarse. Y parece que todo lo que han sacado ha funcionado realmente bien. Para mí y para Scott, cuando escribimos Don't Let Me Down con Drew, nuestras vidas cambiaron por completo. Tenemos sesiones ahora que no pudimos tener antes, y tenemos oportunidades que la canción misma nos dio. Todas nuestras vidas cambian por separado, pero también juntas, y ahora seguimos escribiendo juntas y tenemos un montón de cosas más que estábamos haciendo juntas, es genial. Se siente muy bien que hicimos eso juntos y siguen queriendo trabajar con las mismas personas. Muchos artistas, una vez que tienen una cierta cantidad de éxito, cambian a grandes escritores y grandes productores, pero siguen viniendo a nosotros por cosas. Es la mejor sensación del mundo y, sobre todo, es diversión. Estábamos todos tan juntos en esto que cuando entras en el estudio, no hay ego ni competencia, es realmente divertido hacer cosas juntos.

¿Diría que su proceso creativo ha cambiado en el transcurso de su tiempo trabajando juntos?

Sí, en realidad Drew me dijo algo en abril pasado que realmente me impactó en ese momento. Estaba diciendo que, lo que Roses hizo por él originalmente, fue la primera canción en la que realmente creyó y lo había hecho increíblemente bien. Y lo que eso le dio fue una especie de confianza. Él estaba diciendo, escucha, tú y yo hemos crecido escuchando música toda nuestra vida, así que sabemos lo que nos gusta, tenemos gustos en el sentido de que escuchas algo y piensas que es bueno, o escuchas algo y piensas es malo. Así que lo mejor que se puede tener es confianza. Si confías en ti mismo y escuchas algo y piensas que es bueno, entonces no importa lo que los demás digan o piensen, sigues tu instinto, y la mayoría de las veces, eso será lo correcto.

Cuando dijo eso, fue realmente enorme para mí. De hecho, estábamos detrás del escenario en Coachella cuando lo dijo, y justo después de eso, salieron y tocaron Dont Let Me Down, fue la primera vez que lo vi en vivo así. Fue un momento genial. Yo estaba, como, llorando histéricamente. Pero luego, con Dont Let Me Down haciendo lo que hizo con [lo que dijo Drew] en mi cabeza, definitivamente tuvo un impacto en mí. Realmente creo que es bueno, realmente admiro sus cosas, y hacer que piense que soy bueno ha sido simplemente irreal.

En la música, con tanta gente involucrada en el lado comercial o en el lado creativo, terminas sintiéndote un poco inseguro y olvidando que te metiste originalmente porque tienes ideas y confías en ti mismo. Entonces, una vez que tienes un poco de éxito, creo que eso es lo que se necesita, puedes comenzar a confiar en ti mismo. Y es tan cierto lo que dijo. Una vez que comencé a creer realmente en mí mismo después de esa conversación, es mucho más fácil escribir canciones porque no tienes miedo de lanzar ideas, no tienes miedo de probar cosas. Es como, confías en ti mismo, sabes lo que sabes, tienes una idea de lo que es bueno o malo, al menos para ti. Eso ha cambiado mucho de una manera realmente genial. Me senté detrás de él mientras estaba produciendo otra canción que tenemos recientemente, y fue genial verlo probar cosas que yo mismo no podría haber elegido y verlo probar todas estas cosas diferentes hasta que lo sintió. El resultado es tan genial que no copia nada, solo confía en sí mismo.

¿Tienes alguna historia sobre el proceso de creación de Dont Let Me Down o cómo llegó a ser?

Sí, Scott y yo estuvimos en Coachella un par de meses antes de escribir la canción, y habíamos visto tocar a un montón de actos de EDM. Entonces, cuando íbamos a una sesión con Drew, estábamos pensando en qué podíamos escribir y estábamos hablando de que todos nos habíamos separado [en Coachella] en un momento u otro, y estar separados de la gente en Coachella es realmente aterrador. Todo el mundo es un zombi, probablemente estés un poco harto, es difícil encontrar el camino y sientes que nunca volverás a ver a nadie. Entonces, cuando íbamos camino a la sesión, pensamos: sería genial si pudiéramos canalizar ese sentimiento y hacer una canción que sería reconfortante escuchar si estuvieras en esa situación en Coachella. De eso se trata la canción. Es tan loco y genial que en realidad se ha jugado en escenarios como ese.

De hecho, tengo una amiga que me dijo que estaba realmente harta una noche y no podía calmarse porque la gente estaba tocando Beethoven y cosas así tratando de calmar a todos. Luego puso Dont Let Me Down y finalmente la tranquilizó, así que fue una gran victoria porque ese era el objetivo de todos modos.

Cambiando de tema un poco, ¿has visto o escuchado algo sobre los Chainsmokers que considerarías un malentendido o una concepción errónea de los tipos que son?

Sí, definitivamente. Creo que en realidad es muy triste que muchas cosas se hayan torcido de esa manera porque realmente son tipos realmente castigados. Creo que solo porque son tan normales en el sentido de que son tipos agradables y castigados, a veces dicen algunas cosas como lo harías en una conversación con tus amigos que terminaron siendo tergiversadas por algunas partes de los medios de comunicación para decir que son unos agujeros, lo cual es realmente injusto Son los tipos más amables, los amo y no tengo nada malo que decir sobre ellos, así que apesta que esa haya sido la interpretación de algunas de las cosas que han dicho.

¿Cuánta participación tienen una vez que han escrito las canciones juntos?

Con ellos, definitivamente me involucro y estuve en contacto todo el tiempo sobre lo que estaba pasando con las canciones, como editarlas. Y son geniales cuando, si alguien corta algo y a mí o a quien lo escribió no nos gusta, son geniales cuando volvemos y trabajamos en ello con ellos y nos reunimos en el medio. Realmente me gusta involucrarme tanto como puedo, y definitivamente no me mantienen al tanto de las cosas, lo cual es genial.

¿Algo más que quieras decir sobre París o los chicos de Chainsmokers?

Estoy emocionado de ver qué pasa con París. Creo que está siendo respondido muy bien. Creo completamente en la canción, así que estoy muy emocionada de ver eso. Se siente realmente bien, tiene una sensación fresca y nostálgica.

Solo puedo imaginar las lágrimas que ocurrirán una vez que lo escuches en vivo, ¿eh?

Sí. [Risas] Preparándonos para las obras hidráulicas.

Video:

Elvis Costello y Sofie von Otter Cross Borders con “For the Stars”

0

En un negocio que parece exigir más de lo mismo para su esencia misma, cada nuevo proyecto de Elvis Costello plantea una pregunta inusual: ¿A qué sección de la tienda pertenece?

La multifacética sobreviviente de la nueva ola está a punto de brindar otro desafío de clasificación con For the Stars, una notable colaboración con la distinguida mezzosoprano sueca Anne Sofie Von Otter. Publicado por Deutsche Grammophon el 19 de marzo en el Reino Unido, el álbum saldrá a la venta el 10 de abril en los EE. UU.

For the Stars, en la que Von Otter interpreta una amplia franja de material ocasionalmente acompañada por Costello, quien produjo y arregló todo el disco, evita el clásico síndrome del crossover en dos aspectos fundamentales. De ninguna manera podría describirse como un proyecto pop convencional, y lejos de ser una invención de una compañía discográfica, es el resultado de un proceso largo y medido por el cual estos profesores de diferentes disciplinas se convirtieron en confidentes y luego en compañeros de trabajo.

En su papel catalizador, Costello nutre las sutiles interpretaciones de Von Otters de canciones de los Beach Boys y los Beatles en un extremo de la escala y de Tom Waits y el Fleshquartet en el otro, con material de Costello, Ron Sexsmith, Anna McGarrigle e incluso ABBA. lanzado intrigantemente en el medio. Es una fórmula tan segura para fascinar a los musicalmente católicos como para confundir a los fieles seguidores de las convenciones.

Según Von Otter, algunas personas reaccionan a su asociación con Costello con la actitud de que es una gran idea y están ansiosos por escuchar los resultados. Otros son escépticos y se preguntan por qué: ¿Hay alguna extraña razón detrás de esto, es decir, el dinero? Esperan que sea solo un producto de la sucia fantasía de las compañías discográficas.

Al contrario, For the Stars nació de un sincero experimento diseñado desde un ímpetu musical, no de marketing. No es un CD pop, insiste Von Otter. Es una polinización cruzada entre música de cámara, pop, un poco de clásica y mucho folk. Cuando los dos cocinamos algo, seguramente tendrá un sabor ligeramente diferente, y no necesariamente necesitas llamarlo de alguna manera.

Crossover es una palabra que a ninguno de nosotros le gusta usar, dice el presidente de Universal Classics, Chris Roberts. Pero esto para mí es lo que el crossover debería ser orgánico, convincente, honesto, pero también conectando la música con una audiencia más amplia. Tuvimos muy poco que ver con esto y no me avergüenza decirlo aparte de darles el apoyo para dar forma al disco de la manera que necesitaban. Confiamos en ellos completamente.

Antes de que la pareja se conociera, Costello asistió a muchos de los espectáculos de Von Otters con su esposa, Cait ORiordan. Después de conocer a la misteriosa admiradora que le había estado enviando flores de forma anónima, Von Otter entabló amistad con Costello que lo animó en 1996 a componer el ciclo de canciones Three Distracted Women para la mezzo y el Brodsky Quartet (con quien había tomado una canción clásica anterior). desvío de su camino de rock con el álbum de 1993 The Juliet Letters). A continuación vinieron actuaciones conjuntas en directo.

"Empecé mucho como miembro de la audiencia de Anne Sofie y como fan", dice Costello, quien incluyó su disco de lieder de Deutsche Grammophon Wings In The Night como uno de sus 500 álbumes favoritos en el Vanity Fair de noviembre pasado. Luego nos presentaron, pero esta idea de trabajar juntos se desarrolló espontáneamente. La gente lo decía antes de que lo dijéramos.

Durante más de tres años, Costello y Von Otter mantuvieron correspondencia, intercambiando cintas e ideas para canciones, antes de embarcarse en una docena de días de sesiones que fueron extraordinariamente productivas y produjeron 27 canciones. Eventualmente, Costello tuvo que hacer el cambio de admirador a productor objetivo.

Viajas rápido, dice. Cuando amas la voz de alguien, puedes sentirte asombrado y no te atreverías a hacer ningún comentario. Pero este es un tipo de canto completamente diferente [para Anne Sofie], y sé que hay trampas para ciertos tipos de voces que cantan cerca del micrófono, cantando ciertos tipos de repertorio. Así que hablamos de estas cosas abiertamente, no tenía sentido mantenerlo hasta que estuviéramos en el estudio.

Uno de los sellos distintivos del estilo de producción de Costello es que, si bien For the Stars contiene el trabajo de muchos compositores de renombre, a menudo se representan con material menos conocido en arreglos únicos. Por ejemplo, Waits Broken Bicycles da paso a Junk de Paul McCartney, con la melodía que presenta un adorno de acordeón improbable de Benny Andersson de ABBA (que una vez se grabó en el mismo Atlantis Studio en Estocolmo donde se grabó For the Stars).

Andersson también agrega teclados a una versión conmovedora de Like an Angel Passing Through My Room de ABBA, una canción que tiene un cierto aura clásica. Roberts recuerda: Alguien entró en mi oficina mientras la estaba tocando y preguntó: ¿Es una canción de Schubert?

Sobre trabajar con Andersson, Costello, de 46 años, dice: Fue emocionante, por supuesto. Lo conocí una vez en un festival folklórico sueco en 1978, y esperaba que no lo recordara, porque estaba en el apogeo del período de jóvenes y borrachos de las Atracciones. Lo hizo, pero de una manera más cómica que yo.

Puede sorprender más que a Von Otter que Costello y sus Attractions poseyeran una devoción por las canciones de ABBA en sus días más punzantes de la nueva ola. Éramos fanáticos de ABBA en un momento en que no estaban de moda en Inglaterra entre la gente del rock and roll, dice con una sonrisa. Eran pop, era como comparar a Radiohead con Britney Spears, como recordarán. Sin embargo, diríamos, No, estas son grandes canciones pop'.

Por su parte, Von Otter, de 45 años, quien creció principalmente en Inglaterra como hija de un diplomático, admite que antes de que ella y Costello se hicieran amigos, no tenía conocimiento real de su estimado catálogo de canciones pop.

Hubiera sido bueno si tuviera algunas de las grabaciones y supiera un poco más sobre lo que era Elvis, admite. Pero me he puesto al día un poco, al menos realmente admiro el profesionalismo de Elvis. Tiene una enorme y dilatada experiencia en este negocio en todas sus facetas y lo utiliza con gran inteligencia. Y agrega con una sonrisa, eso es bueno para mí, porque puedo sentarme y dejar que él haga todo el trabajo, básicamente.

Aunque el calendario continuo de Von Otters de compromisos y grabaciones de ópera, conciertos y recitales excluye la posibilidad de muchas actuaciones públicas en nombre de For the Stars en los próximos meses, ella y Costello ofrecieron una actuación de exhibición para unos 100 representantes de los medios el 25 de febrero en Palacio Hofburg de Viena.

For the Stars recibió un impulso sustancial en el Reino Unido en la víspera de su lanzamiento, con la proyección de una edición del programa artístico de larga duración The South Bank Show dedicada a la colaboración. En Estados Unidos, una aparición de Costello/Von Otter en The Late Show With David Letterman está programada para el 5 de junio.

Creo que los oyentes se llevarán este disco a sus corazones, dice Costello sobre el álbum, sabiendo que el impacto de lo nuevo será algo que superar para algunos. Las personas pueden ponerse nerviosas antes de haber escuchado una nota. Pero una vez que lo escuchas, realmente no hay nada que temer.

La asistencia en la preparación de esta historia fue proporcionada por Bradley Bambarger en Nueva York.

Relacionado

Tom Waits hace versiones de álbum con Aimee Mann, Phoebe Bridgers, Roseanne Cash y más

Explorar

Vea los últimos videos, gráficos y noticias

Britney Spears

cris roberts

Pablo McCartney

Vea los últimos videos, gráficos y noticias

Video: