Bonobo en su nuevo álbum, “Fragments”:

Desde que lanzó su álbum debut, Animal Magic , hace 22 años, Simon Green ha cultivado uno de los sonidos más consistentes de la música electrónica. Como Bonobo, Green hace producciones tanto celestiales como pesadas, contemplativas y conmovedoras. Su séptimo LP de estudio Fragments, lanzado hoy (14 de enero) a través de su sello Ninja Tune, es la última expansión de un sonido característico cultivado durante dos décadas y a través de muchas eras de la música electrónica. (El último álbum de Bonobo, Migraciones de 2017, alcanzó el puesto 59 en el Nosotros 200 en febrero de 2017).

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Hecho en el estudio casero de Greens en Los Ángeles, donde el nativo del Reino Unido se mudó desde Nueva York en 2015, el álbum tomó tiempo, y Green encontró poca inspiración durante los días caninos de la pandemia. Las aventuras en la naturaleza ayudaron a estimular su energía creativa, con Green caminando por las dunas de arena del Parque Nacional Death Valley de California en un día de 127 grados. Media milla no parece mucho, dijo Green a Nosotros por teléfono días antes del lanzamiento del álbum, pero cuando empiezas a marearte y deshidratarte, parece que estás mucho más lejos.

Green fusionó el ímpetu de estas expediciones con la emoción que sentía por trabajar con sintetizadores modulares, una herramienta que le dio una salida aleatoria que incorporó en un álbum que es en momentos sensual, sobrio, exuberante y urgente y también adecuado para escuchar en casa. como lo es para una salida nocturna. Finalmente, sin embargo, Green compensará muchas noches perdidas cuando salga de gira detrás de Fragments en febrero, cuando saldrá a la carretera con un espectáculo en vivo completo. Esta gira comienza en Nashville el 18 de febrero y se extiende hasta fines de marzo.

A continuación, Green habla con Nosotros sobre sus planes de gira y cómo se siente justo antes del lanzamiento de Fragments .

Siempre tengo curiosidad por saber cómo es este momento para los artistas, cuando tienes esto en lo que has estado trabajando durante tanto tiempo y luego, en unos días, los interruptores cambiarán y el álbum estará en el mundo y ya no será solo tuyo. ¿Cómo son estos últimos días para ti?

Honestamente, es un verdadero punto dulce. Siento que el disco y el trabajo simplemente te pertenecen a ti y a las personas con las que elegiste compartirlo, de una manera que existe en un estado embrionario muy especial, antes de que todos entren y lo amen o lo odien. o tiene una opinión de cualquier manera. Me gusta alargar este período tanto como sea posible, lo que tuve que hacer debido a lo mucho que se tarda en conseguir un vinilo en estos días.

¿Por qué es importante para ti tener vinilo?

No soy un purista del formato. nunca he estado Siempre he recopilado música en todos los fragmentos que puedo conseguir. Pero me gusta el vinilo. Me gusta el tipo de elemento físico. Me gusta que tengas que comprometerte a poner un disco. Tienes que asistir a un pago de discos, que es una buena manera de estar presente con la música.

Entiendo que experimentaste algunos bloqueos de escritores mientras hacías esta música. ¿Está bien?

Si absolutamente. No quiero que esto sea una especie de disco pandémico, pero no pude evitar sentirme influenciado por eso. Anteriormente, tenías el ruido del mundo pasando sobre ti todo el tiempo y estabas afuera teniendo experiencias. Cuando eso no está sucediendo, para mí personalmente, no hay nada que decir. Estaría sentado allí en el estudio con esta abundancia de tiempo. Estaba la ironía de tener todo este tiempo y nada de qué hablar. Así que tomó un tiempo. Tuve que reactivar ese ímpetu creativo nuevamente saliendo y haciendo cosas e interactuando con el mundo de una manera diferente, para tratar de tener algunas experiencias dentro de eso.

Entrar en la naturaleza fue una de las cosas que hiciste, ¿verdad?

Viviendo en el sur de California, especialmente viniendo del Reino Unido, todo el paisaje por aquí es un poco extraño, extraño y maravilloso, y está ahí para explorar. Y es una buena manera de tener experiencias que no impliquen viajar o estar entre multitudes de personas. Realmente aproveché la oportunidad para salir y explorar Los Ángeles. Había esta situación única de no tener tráfico y poder atravesar la ciudad y encontrar las esquinas.

Te mudaste a Los Ángeles en 2015, en un momento en que la ciudad realmente se consideraba un centro mundial para la música electrónica. Siete años después, tengo curiosidad por saber dónde crees que se encuentra Los Ángeles en ese sentido.

De hecho, nunca pensé en Los Ángeles como un centro de música electrónica. Considero Londres o Berlín o Nueva York [como esos], incluso más. Hay mucha buena energía creativa aquí y mucha gente haciendo cosas emocionantes, y siento que esa comunidad fue realmente emocionante. Parecía un lugar interesante en el que basarse. Hay mucha voluntad colaborativa. La gente quiere querer hacer cosas juntos, más que en otras ciudades en las que he vivido. Pero creo que LA carece de una escena para la música electrónica.

Obviamente, los lugares en Los Ángeles cierran muy temprano, en comparación con lugares como Nueva York o Berlín.

Creo que esa es probablemente la razón por la que una buena escena electrónica no ha prosperado aquí debido a esas restricciones y porque nada pasa realmente de la medianoche. Y luego, algo de la infraestructura también, en realidad no hay clubes nocturnos o espacios específicos para este tipo de música. Creo que aquí hay una cultura de festivales, lo cual es genial. Hay grandes mega-raves que ocurren en las afueras de la ciudad, pero en términos de nutrir una escena de vida nocturna real, creo que hay un poco de camino por recorrer, y eso probablemente tenga que ver con la licencia y cómo todo cierra a la medianoche.

Pero hay muchas otras partes de Los Ángeles, y creo que está bien estar aquí e ir a otro lado si quieres quedarte despierto durante tres días seguidos. Eso es probablemente Nueva York. Y probablemente por eso me fui de Nueva York. [ Risas .]

Has lanzado tus siete álbumes a través de Ninja Tune. ¿Por qué esa relación funciona tan bien y cómo ha sido evolucionar allí?

Siempre he sido un gran admirador del sello, y creo que en términos de la ética de cómo trabajan con sus artistas, han sido independientes desde el primer día, y todavía se aplican los mismos principios que [cuando se formó el sello] en los 90 Tratan a los artistas de manera justa y todo es muy transparente. Ya no necesitan depender de su propio bombo. No están tratando de ser geniales, y por defecto se han vuelto bastante geniales.

Realmente relaciono tu sonido con Ninja Tune.

Llevo mucho tiempo en el sello, pero tampoco me veo como un artista original de Ninja Tune. Me considero mucho como la segunda ola. Cuando estaba en la universidad, escuchaba a DJ Food, Coldcut y Amon Tobin. Siento que esa fue la ola original de Ninja Tune. Aunque he estado ahí por más tiempo que la mayoría de la gente en el sello, todavía siento que soy parte de una segunda ola de artistas de Ninja Tune.

¿Qué fue lo que más te emocionó cuando estabas armando este álbum?

En términos de proceso y técnica, realmente me estaba metiendo en los sintetizadores modulares. Comenzar a hacer música y aprender a tocar un acorde en una guitarra, solo quieres aprender más, y ahí está esa emoción. Y más tarde, al descubrir un sampler, y más tarde al descubrir cómo hacer un bucle de una pausa de batería, esa emoción es lo que realmente te impulsa. Para mí, es encontrar algo que me entusiasme y algo que no sepa explorar. Esta vez, fueron sintetizadores modulares y explorar cómo les dieron esta naturaleza generativa; puede aleatorizar y configurar estos parámetros dentro de estas máquinas para emitir una melodía casi aleatoria. Fue emocionante explorar eso.

Entonces, ¿te está dando algo que no podrías haber predicho y luego estás trabajando con eso?

Si … totalmente. Y eso es lo que estoy buscando de todos modos. En el trabajo, si estoy trabajando con muestras, estoy buscando algo que no esperaba, y es bueno tener sorpresas y alentar a que ocurran accidentes mientras se hacen cosas. La mayor parte de la música que hago es producto de la experimentación. En lugar de establecer una idea muy específica y ejecutarla, es más un caso de "Veamos a dónde puede llegar esto". ¿Qué tan raro nos podemos poner con esto?

Dado ese proceso, ¿cómo sabes cuándo lo tienes o si algo está hecho?

Sí, eso es difícil. Realmente no sabes cuándo algo está terminado hasta que lo juegas frente a una audiencia. Es la única forma en que realmente puedes saberlo, lo cual fue difícil esta vez, porque no había público. En algún momento, solo tiene que tomar la decisión de que es un documento de algo que hizo y que es hora de seguir adelante. Quiero decir, puedes jugar con cosas indefinidamente, pero a veces solo tienes que aceptar que terminó y seguir adelante, lo cual es difícil. Soy realmente bueno para empezar cosas, y soy terrible para terminarlas.

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