Danger Talks Debut LP ‘Åno¼ “,’ Una aventura de sintetizador siniestra

Lo recuerdo como si fuera ayer: estaba sentado en el escritorio de madera de mi residencia universitaria, con los ojos enrojecidos por mirar la computadora durante horas. Estaba atrapado en otro ciclo de los 8 mejores de MySpace, investigando cada nombre en una larga lista de DJ y productores que comenzaron con Justice y terminaron con todo tipo de magia musical. Así es como encontré Boys Noize. Así es como encontré Midnight Juggernauts, los Klaxons y un par de maniquíes de pruebas de choque llamados Revolte.

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Entonces encontré esta monstruosidad estroboscópica. Destellaba mucho pero también era muy descarnado. Un solo haz de luz brilló sobre una pirámide, flanqueada por dos figuras de Anubis. Revolte a las 22h10 empezó a sonar. Chops vocales filtrados sangraron a través de un zumbido sintético. Mi dormitorio vacío de repente se llenó de anticipación y electricidad. Estaba cansado, pero estaba hechizado.

Así fue como me topé con Danger en 2007. Era fascinantemente misterioso, una figura enmascarada sin rostro, solo ojos blancos y brillantes. Me mantuve al día con el artista underground lo mejor que pude en la década siguiente. Un artista raro, me pateé cuando me perdí sus sets de apertura en el reciente Shelter Tour de Porter Robinson y Madeon, pero me tranquilizó saber que tendré la oportunidad de ver a Danger en acción en su próxima gira por América del Norte en apoyo de su debut. LP de larga duración, ?? .

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Trabajar en un álbum de 15 pistas fue una bestia, un desafío totalmente diferente, dice el productor, Franck Rivoire, en una entrevista por correo electrónico. Necesitas ser extremadamente directo y directo al construir un EP con dos o tres pistas de club, y tienes mucha libertad en un LP donde puedes integrar canciones atmosféricas y más cinematográficas. Nunca encontré un vehículo para eso en mis lanzamientos anteriores. Es genial.

Una década después de lanzar su primera canción, Danger le da al mundo ?? , pronunciado Taiko, como los tambores japoneses. Cinemática es un eufemismo: ?? comienza con un boom, de la misma manera que una película comienza con una prueba de sonido. La siguiente pista, 7:17, viene suave y amenazante, como una partitura de crédito de apertura mientras una cámara recorre un callejón oscuro y húmedo en la noche. Los tambores taiko llegan duros y pesados, luego se aceleran.

Se mezcla a la perfección en alturas emocionantes en 11:02, que vuelve a caer en el estado de ánimo de apertura rígido de 11:03. Los tambores son tu guía en este camino emocional y sinuoso. Nunca se sabe lo que sucederá a continuación, pero definitivamente será peligroso. Utilicé muchas muestras de percusión reales grabadas en mi estudio, dice Rivoire, especialmente algunos ruidos de alta definición como los ruidos del teclado de la computadora y el zumbido de fondo de mi propio estudio.

?? se siente como un concepto a fuego lento hecho realidad. El peligro siempre ha sido un personaje. Su estética de seguimiento VHS huele a historietas cómicas de los 90, el siniestro brillo sintético de su apariencia y sonido recuerda a un Blade Runner electrónico . Siempre imaginé que Danger era un antihéroe, tal vez incluso un villano enviado para hacer que el mundo entero bailara en la oscuridad.

Crecí entre la cultura japonesa, estadounidense y francesa a través de la televisión, las películas y los videojuegos, dice. En Francia, éramos la primera generación de niños en abrazar totalmente los mangas y los animes, mientras que los cómics y dibujos animados de EE. UU. ya estaban allí y seguían siendo muy populares. Como niño francés, los cómics franceses y belgas y su influencia fueron muy importantes. Fue Herg con Tintín, pero principalmente Moebius (Jean Giraud), Philippe Druillet y muchas otras estrellas cómicas francesas de los años 70 me introdujeron en la estética psicodélica.

Rivoire comenzó a trabajar en el álbum hace unos dos años, profundizando en su historia personal para encontrar inspiración, aprovechando el sentimiento de creatividad aislada que recuerda con cariño de su infancia.

De niño, pasaba muchas horas jugando solo, dice. Solía ??grabar mi voz en una vieja grabadora cuando imaginaba aventuras con mis Tortugas Ninja. Me encanta el estado de ánimo tranquilo de la creación. Estar en mi cueva, pantallas de computadora como velas. Viviendo en un mundo contemporáneo violento, sentí la necesidad de reconstruir esa cueva de la infancia para mi álbum.

Ese espíritu solemne se puede escuchar en pistas como 6:42 y 8:10, títulos de canciones que indican el momento en que finalizó cada pista. Me devuelve a mi propia infancia, jugando en la computadora en la oscuridad, el resto de la casa todavía dormido mientras leía sin parar sobre los personajes de Sailor Moon y escuchaba archivos midi de la OST de Tenchi Muyo , escribiendo historias fantásticas sobre superhéroes y jóvenes rebeldes de mi propia creación. No es difícil ver por qué Porter Robinson y Madeon eligieron a Danger como pareja en el camino.

Fue muy agradable poder hablar con ellos sobre el enfoque de la música y las imágenes que cada uno toma con nuestros proyectos, dice Rivoire. Cada uno de nosotros presta atención a los detalles y somos una especie de fanáticos del control sobre muchas cosas relacionadas con nuestra música. Viviendo en las sombras, fue bastante interesante escuchar música muy alegre de Porter y Madeon. Estaba terminando mi álbum en ese momento, y creo que me inspiró a incorporar un poco más de algún tipo de inocencia en mi música.

Los momentos brillantes definitivamente brillan a través de la oscuridad característica de Dangers. ?? es un retrato completo de una personalidad, medio inmersa en el misterio y la ensoñación nostálgica. es ?? ¿una película de ficción sobre una figura sin rostro o una autobiografía de las raíces de un productor? Al final, es más o menos lo mismo.

Siempre sentí que las figuras más aterradoras son las que no tienen [rostro], dice. Me gusta la ausencia de expresión en una máscara. Me gusta ver a la gente mirándome a los ojos. Mi vida cotidiana de mi alter ego.

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