DJDS tiene como objetivo inyectar emoción en la música de baile en “Stand Up and Speak”

La música dance se ha disparado a niveles sin precedentes de exposición y popularidad en la corriente principal, pero el rápido aumento también ha generado insatisfacción dentro del género. Siento que hay una presión para hacer que todo sea muy antémico o se ajuste a este molde determinado, dijo Madeaux, productor de Fools Gold, a Nosotros el año pasado. Me estoy alienando por la uniformidad. Todo se está estancando creativamente.

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Es precisamente este vacío el que el dúo DJDS espera llenar. Nuestro enfoque es querer hacer música de baile que tenga la amplitud de emociones que se le permite a una banda convencional, nos dice Sam Griesemer por Skype desde su estudio en Los Ángeles.

Griesemer, que pincha y produce como Samo Sound Boy, es la mitad de DJDS junto con Jerome Potter (que actúa como Jerome LOL). El segundo álbum del dúo, Stand Up and Speak , llega el viernes, y la pareja está tratando de evitar lo que Griesemer llama el ala única e irrealmente positiva de la música dance. Nos encanta la música dance, añade. Pero estamos tratando de escribirlo de una manera que refleje toda nuestra experiencia humana y los altibajos de eso.

DJDS lanzó su debut de larga duración, Friend of Mine , en 2014 en su propio sello, Body High. (En aquel entonces, se llamaban DJ Dodger Stadium). Contenía 10 pistas, en su mayoría house vocal impulsado por líneas de bajo gomosas y muestras vocales. Estos fragmentos eran con frecuencia breves y sombríos: Últimamente, he estado cantando canciones de amor solo, parece que soy el que perdió, nunca gano, no, no, nunca ganarás.

La gente piensa que es realmente triste, dice Griesemer. Pero no todo es triste, eso es solo una parte. Y el tono de las canciones es cualquier cosa menos derrotado, escucha los jubilosos metales en Memory Lane, los lamentos eufóricos que golpean a través de Never Win o los infatigables bombos por todas partes.

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El dúo se sentó para comenzar a trabajar en el siguiente álbum el 1 de enero de 2015: año nuevo, proyecto nuevo. Cada canción de DJDS se crea como una unidad. Siempre trabajamos juntos en las mismas cosas al mismo tiempo en la misma habitación, explica Griesemer. Hace que cada decisión sea más deliberada, sugiere Potter. La producción es tan subjetiva. Puedes hacer un millón de elecciones por tu cuenta. Cuando estábamos juntos, es como, hay una razón para que esto esté aquí.

Stand Up and Speak fue el resultado de un curso de acción cuidadosamente considerado. No se pensó mucho antes de que hiciéramos [ Friend of Mine ], señala Griesemer. Se escribió solo. Sabíamos exactamente qué hacer. Con este, pensamos, ¿cómo podemos empujarnos a nosotros mismos?

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Al igual que muchos músicos de baile que comienzan a trabajar mucho con muestras, el siguiente paso lógico era crear su propio material para manipular, en lugar de depender simplemente de cualquier vinilo que encontraran a la venta en Amoeba Records en Los Ángeles (Daft Punk y Bonobo se sometieron a un proceso similar). transición en el tiempo).

Escribimos más de las voces nosotros mismos, dice Griesemer. Empezamos a probar todo lo que nos rodeaba: nuestros amigos que tocan instrumentos, nosotros cantando, nuestros amigos cantando, grabaciones de campo del estacionamiento de Home Depot, cualquier cosa. Y mientras que el primer álbum se armó completamente en una habitación, el proceso para el nuevo disco involucró más ubicaciones. Recorrimos diferentes estudios y grabamos fragmentos, continúa Potter. Bueno, toma trampas que grabamos en este lugar, voces que grabamos en este estudio.

Una vez que el dúo completaba pistas completas, a menudo había una segunda ronda de manipulación o, como dice Griesemer, rasgarlas y arreglarlas hasta que se sintieran como una canción de DJDS.

Escribíamos una canción y tenía la letra completa y la línea de bajo estaba muy en el ámbito del pop, recuerda Potter. Fueron como, ¡Esto es realmente genial! Pero luego lo escuchamos y dijimos: Tenemos que hacer esto nuestro, así que probamos la pista completa y la convertimos en nuestra. El tipo que tocó el bajo en esa pista lo escucha y dice: "Yo no toqué las notas así".

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El resultado de este proceso es un álbum ordenado y conciso que dura menos de 40 minutos. Sigue un arco prolijo, con un comienzo expectante, la letra principal está esperando algo bueno y un cierre confiado en el que una voz similar a un coro repite solemnemente, me encuentran. En el medio, hay piano house (You Dont Have to Be Alone), vocoder disco al estilo Daft Punk (In the Flames), la atronadora carrera de Something to Believe In y la premonitoria canción principal.

Si hay una melodía que representa un puente entre Friend of Mine y Stand Up and Speak , es I Dont Love You, la penúltima canción del álbum. Ese fue uno de los únicos en el nuevo álbum que se construyó a partir de muestras, señala Griesemer. Tiene algo de nuestro viejo estilo pero en una nueva forma lo construimos [con] órgano real, cajas reales.

I Dont Love You gira en torno a una llamada y respuesta de dos fragmentos de voz: uno repite la frase del título en un registro dulce y entrecortado, mientras que el otro responde, cambié de opinión, con una voz que se quiebra por el esfuerzo. Un redoble de tambores que suena militar recorre el fondo; un cuerno inyecta alegría de dibujos animados un poco más allá de la mitad; todo se construye, pero nunca llega una detonación masiva. El instrumental que escribimos y que tenía la muestra tomó una tarde, dice Potter. Luego dijimos, OK, ampliemos esto, y eso tomó algunas sesiones de estudio diferentes para encontrar los sonidos correctos. Esa fue la parte divertida de este álbum, todas estas pistas tienen tantas vidas.

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Esta multiplicidad hace que sea aún más notable que Stand Up and Speak sea una declaración tan enfocada. Realmente no nos dejamos salir con la nuestra, declara Griesemer. Si ambos no lo sentimos realmente, se corta. Siempre hemos sentido que estábamos haciendo algo que es realmente nuestro, añade. Nunca sentimos que encajamos en un determinado género, una ola que simplemente pudiéramos montar.

Hemos visto muchas tendencias ir y venir, continúa Potter. Éramos solo información privilegiada para nosotros mismos: tenemos nuestras propias cosas y las mantenemos en marcha.

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