«KPOP» Off-Broadway Show explora la raza, la identidad y la máquina de la fama

Una diva en ascenso lamenta la carrera de su joven sucesor. Una banda de chicos a punto de separarse pelea internamente mientras intenta obtener un éxito final. Un grupo de chicas lucha con la identidad y el yo. Una empresa extranjera intenta ingresar al mercado estadounidense.

Esta es aparentemente la trama de KPOP , una nueva experiencia de teatro inmersivo fuera de Broadway. Pero el programa bilingüe diseñado para emular el caos lingüístico al que se enfrentan las personas que no hablan inglés en los EE. sea ??coreano y/o estadounidense en la era de la globalización, un mundo moldeado en gran parte por el dominio militar y de la cultura pop de los Estados Unidos. Una rareza para el teatro de Nueva York y casi imposible en los medios estadounidenses en 2017, todo el espectáculo es interpretado por personas de color, con todos menos un miembro del reparto, la bailarina de Single Ladies, Ebony Williams, de ascendencia asiática.

Ha sido una lente para mí para pensar en mi inmigración [a los EE. UU.], para pensar en lo que significa ser un coreano-estadounidense aquí, Jason Kim, quien escribió el libro de obras y co-concibió el programa, le dice a Nosotros . [Para] pensar en mí como alguien que creció en el extranjero, escuchando diferentes tipos de música que tenían una relación con la música pop estadounidense y simplemente pensando en todas estas cosas como una forma de entender el mundo. Pensé que era realmente algo que valía la pena seguir.

Relacionado

Psy reflexiona sobre el quinto aniversario de 'Gangnam Style': 'Todavía no sé por qué fue tan especial'

Una industria moldeada por la presencia militar continua de los EE. UU. que deposita a los medios estadounidenses en la identidad cultural de Corea del Sur, el K-Pop es un fenómeno que se ha extendido por todo el mundo, con los llamados ídolos jóvenes que lanzan música que ha resonado entre los fans de todo el mundo. Comenzó en serio a finales de los 90, cuando Kim era una niña, y cobró protagonismo media década después, cuando Psys Gangnam Style cautivó al mundo. En este momento, es la banda de chicos BTS quien tiene todos los ojos puestos en él; la banda de chicos acaba de convertirse en el primer acto de K-pop en entrar en el top 10 del Nosotros 200.

Creo que lo único que sentí [hacia Gangnam Style] fue una fuerte sensación de alegría y orgullo, dice Kim. Pero también me seguía preguntando [cómo] Estados Unidos estaba recibiendo la música porque noté ese tipo de ironía en la canción y no estaba muy seguro de cómo se estaba recibiendo esa ironía. Y si piensas en Psy, y si te familiarizas con su trabajo, es muy subversivo y, de hecho, muy cultural y políticamente inteligente y comenta sobre muchos temas que están sucediendo en Seúl. Y me hizo pensar en la música pop y en el K-pop, como un medio que puede existir allá en Seúl y también aquí en el extranjero.

Es allí, donde la música se encuentra con la identidad, donde KPOP se ubica.

MwE HanJie Chow

El programa se centra en el JTM Entertainment ficticio, dirigido por una pareja coreana interpretada por James Saito y Vanessa Kai. Su objetivo, como el de muchas compañías de entretenimiento de Corea del Sur, es llevar el K-pop al público estadounidense y opta por localizar la música creada en una industria musical asiática. La experiencia inmersiva atrae a la audiencia como un grupo de enfoque, presenciando los preparativos de MwE interpretada por Ashley Park, quien aparecerá como una de The Plastics en el estreno de Mean Girls the Musical , que ha pasado su juventud luchando por llegar a la cima; Special K, un grupo de chicas que se ve amenazado por aspiraciones y preocupaciones individuales; y F8, una banda de chicos que ha pasado su mejor momento y que tiene un nuevo miembro coreano-estadounidense (Jason Tam) que es rechazado por el resto de los compañeros del grupo debido principalmente a su percepción de un estilo coreano americanizado.

Relacionado

BTS obtiene su debut en el Top 10 en Nosotros 200 con el álbum 'Love Yourself: Her'

Ninguna de las luchas está más allá de la realidad del K-pop, aunque en lugar de una crítica de la industria del entretenimiento coreana, KPOP usa el K-pop como lente para enfocarse en el racismo que enfrentan los asiáticos en los EE. UU. y en todo el mundo. La experiencia inmersiva obliga a la audiencia a confrontar el racismo de frente, con personajes que discuten directamente los estereotipos y la americanización intencional de las personas de color en los medios estadounidenses, la falta de espacios verdaderamente diversos en Hollywood o la industria musical de los EE. UU. y cómo la asimilación en la era de la globalización sitúa a muchos inmigrantes en un espacio que no es ni de aquí ni de allá.

La identidad racial es un punto focal del programa, que continuamente plantea la pregunta de qué significa ser coreano-estadounidense en 2017 a través de una variedad de situaciones, ya que el coreano y el inglés se entretejen a lo largo de las escenas y canciones. Según Helen Park, quien escribió la música y la letra junto con Max Vernon, fueron sus experiencias y las de Kim como inmigrantes las que ayudaron a dar forma a gran parte de la experiencia inmersiva. Porque no sabes nada de lo que está pasando, dice ella, refiriéndose a cuánto del programa se desarrolla en coreano. No creo que muchos estadounidenses hayan experimentado eso y siento que el programa los está obligando a hacerlo.

La actitud colonial de EE. UU. hacia Corea del Sur se pone al frente de KPOP , ya que llama la atención sobre cómo la continua presencia militar posterior a la Guerra de Corea sentó las bases para una relación entre la música pop estadounidense y la música pop coreana. También explica cómo esto llevó a la industria del entretenimiento de Corea del Sur a consolidarse como un producto para ser exportado y, en ocasiones, a suplantar a los medios de comunicación estadounidenses que inicialmente la impulsaron. [ KPOP ] se convirtió en una forma increíble, creo, de realmente, de una manera increíblemente entretenida, confrontar a la audiencia estadounidense con un brillante ejemplo del mundo mucho más globalizado en el que vivimos y la forma en que los límites entre culturas tiemblan mucho más. dice el director Teddy Bergman. Y en esos límites puedes hacer muchas preguntas complicadas sobre el sentido del yo y el sentido del lugar.

Relacionado

TVXQ! anuncia planes para regresar al K-Pop y muestra dos nuevas canciones

Si bien está plagado de discursos políticos y raciales, KPOP también es, a veces, divertido a carcajadas y un comentario sobre la industria del K-pop real, tocando el ritmo rápido de una industria que prospera con la juventud y la belleza. En cuanto a la banda sonora, KPOP , al igual que la música que le da nombre, explora una amplia gama de géneros e interpretaciones artísticas. El programa entreteje docenas de canciones bilingües en la trama, incluida una actuación final que presenta uno o dos destacados que podrían competir fácilmente en las listas de música coreana.

KPOP , comisionado por Ars Nova en asociación con Ma-Yi Theatre + Woodshed Collective, se inauguró el 5 de septiembre. Las entradas para su último espectáculo regular se agotaron el 7 de octubre, pero recientemente anunció que las funciones se extenderán hasta el 9 de octubre. 21

Especial K HanJie Chow

Video:

Similar Articles

Most Popular